Photographie de rue à Quito
La photographie de rue est un genre à part. En l'opposant à la photographie d'architecture, on définit la photographie de rue comme "une pratique dont le sujet principal est une présence humaine, directe ou indirecte, dans des situations spontanées et dans des lieux publics" (Wikipedia).Cette présence humaine amène le plus souvent vers un cadrage serré où la ville est un contexte suggéré. Pourtant les séquences me semblent laisser paraitre une certaine idée de la ville, que cette séquence soit sur une série, une journée ou un quartier. Cette idée est de voir la ville comme un lieu de vie, qui n'aurait aucun sens si elle n'était pas habitée.J'ai le sentiment de mieux connaitre Quito en photographiant ses habitants, ses travailleurs de la voie publique ou ses visiteurs. Je continue à produire également les photos nécessaires à la commande qui m'amène ici, mais la beauté de la photographie de rue est aussi que ça ne s'arrête jamais. Il y a toujours quelqu'un à voir, une scène à découvrir ou une lumière qui révèle.J'espère que ces quelques photos vous plairont, et si vous souhaitez découvrir une sélection de 10 ans de mes photographies de rue, il est encore temps pour quelques jours de pré-commander le livre "La Ville Miraculeuse", l'objectif est presque atteint et j'espère très fort qu'il puisse voir le jour.
cliquez ici pour commander 'La Ville Miraculeuse'
10 Règles de Composition pour la Photographie de Voyage
Je n'aime pas beaucoup les règles en photographie, cela laisserait entendre qu'il n'y aurait qu'une seule bonne manière de réaliser une photo donnée, alors que 10 photographes proposeront toujours 10 regards différents. Mais si vous voulez progresser le meilleur moyen est de commencer à travailler votre composition, et avant de casser les règles il convient de les connaître.
Nous ne cherchons pas à photographier pour progresser en technique, la technique est un obstacle, la technique est une règle justement pour vous mettre dans les meilleures conditions pour... composer. La composition photographique, on la travaille toute sa vie : en observant les autres, en éditant ses photos et en se demandant comment elles pourraient être meilleures, en apprenant à voir, à regarder, à observer. La photographie m'a permis de voir ce qui était avant accessoire, grâce à la composition, pas avec un triangle d'exposition.
Je préfèrerais que l'on parle de "guides" ou de "principes" de composition, mais on a toujours pas trouvé de meilleur terme qu'une "règle" à apprendre pour mieux la dépasser ou pour en combiner plusieurs. Voici donc mes 10 règles de composition en photographie de voyage.
1. La Règle des Tiers
C'est la première règle de composition que l'on apprend en photographie. Séparez votre cadre en tiers verticalement et horizontalement, puis placez le centre d'intérêt aux croisements de ces lignes, au tiers de votre photo donc.
Le principe de la règle des tiers ne s'applique pas uniquement aux intersections, il est aussi recommandé de placer les lignes de votre photo le long des lignes de tiers, horizontalement ou verticalement.
2.Lignes de fuite
Les lignes de fuites ou de perspectives sont partout. Vous pouvez donner une dynamique au regard en les utilisant, qu'elles soient complètes ou non.
3. Les diagonales
D'une manière générale, les lignes diagonales sont d'excellents guides pour le regard, cherchez-les systématiquement.
4. Le cadre dans le cadre
Probablement la technique de composition la plus simple à identifier. Cherchez des cadres naturels à vos sujets, les portes et les fenêtres sont des candidats évidents, mais cela peut concerner toute entrée de lumière ou des éléments plus inattendus.
5. Les contrastes
C'est un principe universel en photographie, regardez la lumière, et cherchez à établir un contraste entre le premier plan et l'arrière plan. Cela fonctionne aussi en contre-jour, ou avec un contraste conceptuel ;)
6. Remplir le cadre
C'est un autre principe universel en photographie : approchez-vous, plutôt trop que pas assez ! L'idée est de remplir son cadre, de l'utiliser complètement, jusque dans les coins. S'approcher sert également à isoler son sujet.
7. En portrait, centrez l'oeil dominant
Cette technique de composition est assez contre-intuitive. On pourrait donner des dizaines de règles de composition uniquement pour le portrait, celle-ci vous permettra de vous entraîner un peu partout.
8. Motifs et répétitions
Les répétions et motifs sont agréables à l'oeil. Si vous regardez autour de vous, vous en verrez sûrement plus que vous n'imaginez. Cette technique de composition est encore plus forte quand la répétition est interrompue.
9. Les symétries
Une photo symétrique sera elle aussi agréable à regarder. Notons que vous aurez souvent du mal à combiner la règle des tiers avec une symétrie :) Ce qui montre bien que ces règles ne sont pas strictes.
10. Achetez des livres plutôt que du matériel
Si vous voulez progresser en composition photographique, regardez autant de photos que vous pouvez ! Et analysez le travail des photographes. Nous sommes dans cette aventure parce que nous aimons la photographie, pas pour avoir le dernier boitier.
Et le meilleur moyen de connaître le travail d'autres photographes est d'acheter leurs livres.
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Amusez-vous
Les règles de composition en photographie sont nombreuses, vous pourrez trouver des articles avec 30 règles de composition, pourquoi pas 50. L'idée ici est surtout d'éveiller votre oeil sur de nouvelles manières de faire, que vous preniez du plaisir à la photographie. Faites-vous une sortie en vous focalisant sur une de ces règles, essayez parfois d'en combiner plusieurs.
New York en noir et blanc
Retour à New York avec Photographes du Monde, retour à la photographie de rue en noir et blanc.C'est la pratique qui me procure le plus de plaisir, qui je crois me ressemble le plus. Pendant mes premières années de photographie, j'aurais pu vous soutenir que le noir et blanc était plus réaliste que la couleur. Je n'ai développé en couleur que pour pouvoir devenir professionnel, croyant que cela m'était indispensable, et après quelques années de professionnalisme le noir et blanc était pour ainsi dire abandonné de ma pratique.Et puis à Tokyo l'année dernière pendant la dernière étape de mon périple de villes désertes, une grande envie. Un premier quartier en noir et blanc, au plus proche de mes rencontres. Un second, un troisième, le virus m'est revenu. Assez vite à germé l'idée de rassembler ces travaux, d'en créer un livre. Ma première intention était de me replonger dans mes photos de Paris, dans mes débuts, d'y porter un nouveau regard avec un peu plus d'expérience. Peut-être n'avais-je pas bien vu ce que j'avais capté ?Et puis presque aussi vite j'ai voulu partager, échanger, discuter du bien fondé de telle photo devant telle autre avec Marie qui connaît mon travail comme personne. C'est ainsi qu'est né l'idée de travailler ensemble à ce livre, avec ses mots. Car Marie écrit, et drôlement bien.9 mois plus tard, La Ville Miraculeuse est presque là. Le livre existera si nous arrivons à obtenir suffisamment de pré-commandes. (cliquez-ici pour voir le projet ou pré-commander le livre)De mon côté, la photographie de rue est plus que jamais revenue dans ma vie.
Photographie de rue Argentique - Couleurs de France
La photographie de rue est idéale pour la pratique du film argentique :
Presque personne ne vous demande d'effacer les photos d'une pellicule
Il y a un fort attachement à la pratique de l'argentique chez vos sujets
Le temps de développement donne une découverte assez magique du résultat
Les "bonnes photos" sont à peu près au même ratio d'1/5 ou 6
6 ou 7 bonnes photos sur une pellicule de 36 poses, que demander de plus ? de les voir :)
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-13
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-16
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-10
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-24
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-12
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-15
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-20
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-21
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-19
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-18
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-4
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-25
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-7
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-6
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-2
Film is King - Pellicule Argentique Photographie de rue Noir et blanc Couleur © Genaro Bardy-5
Alors voici les photos issues de mes 3 dernières pellicules :
Roads of Andalucia
J'ai eu la chance de pouvoir tester le nouveau Tiguan de VolksWagen sur les routes d'Andalousie pendant 3 jours. J'en ramène une expérience merveilleuse dans le désert de Gorafe avec l'ami Sebastien, et quelques paysages qui me donnent envie d'y retourner.La pratique de la photo de paysage s'accommode assez mal avec un roadtrip, un paysage demande du temps pour la composition et nous étions souvent en retard sur la meute. Mais le plaisir était bien là :)
N’importe où, mais pas n’importe comment - Traverser l’Europe du nord en Volkswagen California
28 juin 2016Les kilomètres ne sont plus grand chose quand on peut aller où l’on veut. Être en totale liberté sur sa destination avec le loisir d’en changer au gré des envies ou des rencontres, c’est rare. Tellement rare que la liberté devient grisante, comme la brise marine d’un Fjord Danois au coucher du soleil.Cette liberté je l’ai eue, l’espace d’une semaine, le long des routes de Belgique, de Hollande, d’Allemagne et du Danemark, en testant le meilleur véhicule que je puisse imaginer pour qui veut pratiquer la photo de voyage : Le Volkswagen California.
1er jour en douceur vers Anvers
Départ de Paris avec une destination certaine, Copenhague, et des hypothèses d’étapes conseillées par diverses sources sur l’aller et le retour. La première d’entre elles : aller goûter les anguilles à l'escavèche de la ville d’Anvers. A 4h de Paris, facile pour un départ le midi en gardant la soirée à Anvers.Je n’y suis pas resté assez longtemps pour en dire le plus grand bien. A une cathédrale près, le centre d’Anvers ressemble aux centres-villes piétons dupliqués partout. Les franchises s’enchainent, à part quelques chocolatiers je pourrais être à Madrid ou Angers ça ne ferait pas beaucoup de différence.
La liberté offerte par le California est testée une première fois. La route vers la mer est trop longue depuis le centre-ville et dans la mauvaise direction ? J’opte pour un repos en bord de forêt direction l’Allemagne.
Comment qualifier en quelques mots le California ? Le confort d’un vrai mobile home moderne dans la carrosserie d’un utilitaire capable de bien rouler. C’est le combo-moderne parfait que vous pouvez emmener sur l’autoroute sans vous sentir lent avec donc cette liberté ultime en toute circonstance.L’autoroute, c’était justement le programme de mon 2ème jour, car j’avais beaucoup de kilomètres à avaler.
2ème jour roulant vers Travemünde, Puttgarden et Nakskov
Les autoroutes allemandes un Dimanche sans camion, c’est un bonheur. Et avec le California je ne faisait pas partie des moins rapides, loin de là. J’ai pu enquiller sans broncher mes kilomètres et même si je manquais un peu de pêche en reprise à cause du poids, j’étais un des plus rapides de la 2ème file.
Le California est largement assez puissant pour une longue journée de route, si ce n’était pour la hauteur je pourrais être dans une Golf un peu lourde que je ne verrais pas la différence.En partant dès l’aube j’ai pu me promener sur les rives de la mer Baltique tout l’après-midi, me perdre dans les belles forêts de la côte de Travemünde et goûter du Marzipan.
Parce que j'étais parti tôt, j'ai pris le temps d'aller vérifier la force du vent aux abords de Puttgarden pour une petite session de Kite-Surf. Il est bien naturel d'aller tester le combi Volkswagen moderne auprès des artistes de la planche et du vent. Il fait toujours le même effet, comme auprès des amis qui ont croisé sa route : il donne très envie !
Une fois douché à l'arrière du California, je pousse encore quelques kilomètres pour prendre le ferry en direction du Danemark. En voyant le prix de 100€ pour monter dans le Ferry je me dis que j'aurais dû faire le tour. Mais entre les 200 kms+ et le péage des ponts (50€ en tout), finalement c'est la meilleure solution car nettement plus rapide.
Une fois à terre au Danemark à Rødbyhavn, direction Nakskov à 20 minutes à peine pour aller découvrir les Fjords de cette petite ville à l'ouest.En posant la roue au Danemark, l'impression de calme et la beauté des paysages est saisissante. La campagne est verte, douce, le petit sentiment de sérénité est immédiat. Et au bord du bras de mer Langelandsbaelt, les Fjords de Nakskov ne sont pas impressionnants par leur taille, mais tout y est si bien ordonné que je n'ai qu'une envie : rester.
Il est temps de vous parler plus en détail du Volkswagen California. Je n'ai jamais été un spécialiste de la technique, je ne saurais bien vous parler de sa motorisation ou de sa tenue de route. Mais le voyage je commence à connaître un peu, et je n'ai jamais trouvé de meilleur compagnon pour être sur la route.Le Volkswagen California est imposant de prime abord, bien plus qu'un combi Volkswagen à l'ancienne. Mais ses qualités routières sont très nettement au dessus, et le confort intérieur est complet pour improviser dans toutes les situations. La banquette intérieure devient un matelas deux places très confortable avec le sur-matelas. En position assise et en retournant les sièges avant vous pouvez déjeuner à 4 avec la table intérieur qui vient pivoter au milieu.Sur les côtés à l'intérieur : une petite penderie, des placards, un frigo, 2 plaques à gaz. C'est serré mais c'est complet. Sur le côté extérieur un parasol se déroule et tient avec 2 pieds, dans les portes vous trouverez une table extérieure et 2 chaises. Si vous voulez vous poser plus d'un soir vous n'êtes pas obligés de rester à l'intérieur. A l'arrière une petite douche qui servira plus en revenant de la plage vu la taille du réservoir.Et clou du spectacle, le toit se remonte à l'aide d'une télécommande pour laisser place à un deuxième lit double. Vous pouvez parfaitement voyager à 4. Le tout, je le reprécise, dans un confort moderne avec des finitions classiques de la marque au renard, et la capacité à rouler vite et bien.J'en veux un, c'est dit. Photographier avec un Volkswagen California permet de se concentrer sur l'essentiel : le plaisir.
3ème jour et les suivants : Copenhague
Départ au petit matin depuis Nakskov, 3h de route à peine pour rejoindre Copenhague, LA destination que je voulais repérer pour Photographes du monde.Je suis tombé amoureux pendant ce voyage. De Copenhague bien sûr. L'architecture, le design, ce sourire constant chez ses habitants et l'impression que la vie y est simple et belle. J'ai exploré la ville comme j'aime le faire, à pied. Car j'ai toujours peur de louper un moment, une photo. Mais il serait certainement recommandé de parcourir Copenhague en vélo, tellement facile et généralisé sur place.
J'ai pris le temps de poursuivre ma série "Open" commencée à Londres, qui commence à prendre forme. J'espère pouvoir avoir un ensemble cohérent rapidement, d'ici 4 ou 5 ans :)
Copenhague est une ville merveilleuse, je dois bien dire être tombé amoureux. Comment est-ce qu'un peuple si charmant a pu aboutir à la confiscation des biens des réfugiés de Syrie, je ne me l'explique pas. A Copenhague les vélos n'ont pas de cadenas, on vous accueille avec des sourires sincères et tout semble orienté vers une beauté simple et utile.L'attention au détail et l'intérêt pour le design comme art utile est partout, au service du quotidien plutôt que d'une esthétique. 3 jours me semblent nécessaires pour en voir suffisamment et donner envie de revenir. J'ai particulièrement apprécié le quartier de Norrebrø où les marches sont plus longues mais les découvertes plus intenses. Le quartier auto-géré de Christiania me parut une curiosité finalement sans grand intérêt, je n'ai probablement pas assez poussé mon exploration pour y faire de belles rencontres, arrêté par le commerce au grand jour de stupéfiants. Il est dommage que ce quartier, symbole de liberté politique soit si facilement associé à des psychotropes.S'arrêter 3 jours en California est d'une facilité déconcertante. Le camping en plein coeur de Copenhague permet de dormir à l'abri du bruit et de se rafraichir entre 2 longues promenades. Partout les fast-food sont bio, éthiques et beaux, les restaurants gastronomiques 'nouvelle vague' ne manquent pas, quelque soit votre budget vous pourrez trouver une belle place au soleil printanier. La Couronne Danoise rend le coût de la vie un peu au dessus des capitales européennes, mais rien d'alarmant.Et alors qu'il me reste un jour pour parcourir Copenhague, devant une petite difficulté à me garer devant le jardin de Tivoli, je décide de partir. Je laisse Copenhague derrière moi sur un coup de tête pour une petite zone verte que j'avais repéré sur la carte avant mon départ, sur la côte ouest du Danemark face à la mer du Nord, près de la ville industrielle d'Esbjerg.
6ème jour : l’improvisation vers l’île de Mandø
C'est exactement pour cette liberté que j'ai aimé voyager en California. J'ai un doute ? Une Envie ? Je n'ai qu'à partir, on verra bien ensuite.A 3 heures de route à l'ouest de Copenhague, après avoir passé les ponts de Nyborg et Snoghoj et laissé Odense sur ma droite, j'arrive à Esbjerg et me perds sans savoir comment rejoindre cette grosse zone verte cochée sur Google Maps. Aux premiers passants, je leur demande comment aller vers ce qui semble être un parc naturel dont je n'ai pas retenu le nom. Ils ne savent pas bien, m'indiquent le sud, je roule vers le sud.Un panneau m'indiquant un parc classé UNESCO me dit que je suis sur la bonne voie. les routes se rétrécissent, ralentissent, s'éclaircissent. Je ne croise plus personne. Quelques villages où le temps semblent s'être arrêté, où les chevaux se reposent devant un clocher. Fenêtres ouvertes je sens l'air marin, je pousse encore un peu et derrière une petite montée un spectacle éblouissant. Les herbes hautes à perte de vue, de part et d'autre, devant moi la route s'arrête dans le sable et en face la mer du nord. Le soleil de fin d'après midi, une voiture, et 200 mètres plus loin dans la mer deux gros chiens promenés par un couple avec de l'eau jusqu'aux mollets.
Je pourrais rester là, marcher et photographier, mais ce charmant couple me dit qu'en prolongeant ce chemin dans l'eau on arrive sans se noyer sur l'île de Mandø, que la route qui y mène au loin peut être dangereuse à marée haute. J'y aperçois une voiture qui sembler rouler sur l'eau, puis une seconde. C'est que le passage est accessible, je rebrousse chemin et cherche cet accès.La route est lente sur ces cailloux noirs, les oiseaux migrateurs sont déjà partis ou revenus je ne sais pas, ils sont peu autour de moi. Il parait qu'en Août ce sont des nuées, je devrai revenir pour en avoir le coeur net.
Après un détour, l'île sans relief que je devinais depuis la côte est là. Elle ne semble habitée que par les moutons, les maisons qui doivent presque toutes être secondaires sont fermées. La seule référence qui me vient est l'impression d'avoir trouvé "The Shire" du Seigneur des Anneaux, un îlot de nature, de verdure, de sable et d'eau.Arrivé au coeur du village une seule terrasse, où un petit groupe prend l'apéro alors que les propriétaires ferment boutique. Nous sympathisons immédiatement, ils me disent être en séminaire d'équipe pour la marque Echo Shoes dont le siège est à quelques dizaines de kilomètres sur la côte. Ils attendent une cariole qui doit les emmener voir les lions de mer et me proposent de documenter ce petit périple. Je ne me fait pas prier. Mon téléobjectif en réparation au Japon ne me permettra pas de vous montrer les lions de mer, mais je garde quelques beaux souvenirs de notre balade.
Retour à Paris
Il est temps de revenir, de prendre la route avec ce fier compagnon le California. Je laisse les dunes de Mandø qui ont bercé ma dernière nuit au Danemark, direction Paris. 3 000 kms au compteur, j'ai l'impression d'avoir voyagé un mois, sans aucune fatigue.
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Myanmar in 150 x 1sec
Myanmar is one of the most amazing country I've been to, can't wait to go back.Shot in May 2016 during a 20 days assignment for TUI & Nouvelles Frontières - https://www.instagram.com/TUI_FranceEdited in chronological order.Music by awesome Petit Biscuit - Memories / https://soundcloud.com/petitbiscuit
Fuji X100T - Mon coup de coeur 2015
Toutes les photos de ce test ont été prises avec le Fuji X100T au Rajasthan pour Photographes du Monde.12 Novembre 2015 - 12:00 PM15 kilos dans le dos, Roissy porte une brume que je suis heureux de quitter pour rejoindre quelques passionnés pour l'un de mes plus beaux voyage photo. Avec le matos bien rangé et logé dans le sac a dos, je garde à la main le Fuji X100T que je viens de recevoir. En temps normal c'est mon téléphone qui s'occupe des clichés du quotidien. Mais le X100T ne dérange jamais, ni son utilisateur ni son sujet. Alors il bosse plus souvent, tout le temps à vrai dire, dès que je vois un sujet qui me plait.Je garde ces clichés habituellement pour moi, mais cette histoire est une histoire d'amour, alors elle sera moins mièvre si elle est illustrée. Car le coup de foudre est instantané, en quelques minutes je le sais déjà, j'adore ce boitier.
Ce test est en fait une déclaration. Fuji X100T, je t’aime passionnément, et je ne peux pas attendre une minute de plus pour t’emmener avec moi, où tu voudras quand tu voudras. Je t’aime car nous avons la même passion : la photographie.Je pourrais vous lister toutes les caractéristiques techniques, mais je préfère vous parler de sa taille du X100T qui est parfaite, de sa qualité d’image, de ses performances plutôt que de ses menus, je ne veux pas vous proposer un test exhaustif et détaillé. Surtout pour un boîtier sorti il y a presque un an.Je ne veux vous parler que de cette rencontre qui fut pour moi une évidence, de son bruit si doux, de sa discrétion, des images qu’il permet. Le Fuji X 100 T ne mérite pas une fiche technique, il mérite une lettre enflammée, une vie faite de sorties impromptues, de moments qui éblouissent et bien sûr d’un hommage : le Fuji X100T rend amoureux de la photographie.13 Novembre 2015 - New DelhiJe vais éviter de raconter cette journée et ce périple en train vers Jaisalmer, le coeur n'y serait pas vraiment. Vous n'aurez que ces quelques images :
Sui Generis
Le Fuji X100T est unique en son genre, c’est bien simple, il n’a pas de concurrent. C’est un boitier très compact qui rassemble un capteur APS-C, une optique magnifique équivalente à 35mm en plein format et avec une ouverture maximale F2.0 et un viseur hybride optique/électronique. L’ensemble tient littéralement dans une poche et constitue pour moi le “2ème boitier” parfait.Chacun de ces éléments présente bien sûr des avantages et inconvénients, mais comme un jeune amoureux passionné que je suis lors d’une rencontre, je ne vois que ses qualités.
Petit et mignon
Parce que son viseur est décalé, le Fuji X100T est un boitier très compact qui économise la place d’un système de miroir.Vous voulez voir exactement votre cadre et l’exposition en temps réel ? Passez en mode de visée électronique. Vous préférez voir un peu plus grand pour anticiper une scène ? Passez en viseur optique. Et comble du luxe, vous voulez le meilleur des deux monde ? Passez en visée hybride optique/électronique, avec le cadre de la photo simplement surligné en électronique tout en profitant des agréables sensations d’une visée optique.Une fois essayée, je n’ai plus quitté la visée hybride. Elle évite le léger temps de latence de la visée électronique qui fait perdre de précieux dixièmes de seconde quand vous voulez shooter à la volée, et elle conserve les informations essentielles en surimpression de la visée optique. C’est merveilleux, la visée type “Leica” avec un autofocus ultra-rapide… Je ne sais pas si je pourrais vraiment m’en passer maintenant.
Qualité d’image optimale
Le capteur du Fuji X100T est un capteur de taille APS-C, associé à une optique équivalente à 35mm en plein format. J’évoque ces deux caractéristiques en même temps, car elles sont évidemment étroitement liées.Le capteur n’est pas plein format, ce qui pourrait à priori me heurter en venant du Sony A7, mais puisque l’optique n’est pas interchangeable et qu’elle est parfaitement adaptée au capteur, en plus d’une qualité remarquable, l’association est tout à fait cohérenteL’optique n’est pas interchangeable. Il est important de noter que Fuji propose néanmoins des “lense covers” qui permettent de transformer l’optique en 28mm ou 50mm (équivalent plein format). Mais à bien y réfléchir est-ce vraiment gênant ? Pour mon “2ème boitier”, qui est le plus souvent le 1er puisque c’est celui que j’emmène partout, j’ai déjà fait ce même choix d’une optique 35mm à ouverture F2.0.Le 35mm vous permet de quasiment tout faire : de l’architecture au portrait, c’est vraiment la focale qui permet le plus facilement de “zoomer avec les pieds”, c’est la focale fixe trans-standard en quelque sorte. Avec une ouverture F2.0 d’une grande qualité, on peut réduire largement la profondeur de champ, le bokeh est superbe et les basses lumières ne lui font pas peur. 
Alors j’ai beau avoir la possibilité de changer l’optique sur d’autres boitiers dits “hybrides”, si je ne m’équipe pas ou ne l’utilise pas dans les faits, à quoi bon ?Car le bénéfice lui est évident, le Fuji X100T est le boitier que vous pouvez emmener partout, que vous soyez professionnels ou non. Dans la poche d’une veste, dans une petite poche extérieur d’un sac, dans une pochette à la ceinture si vous n’avez pas peur du ridicule ou si comme moi vous avez 15 kilos dans le dos sur un voyage où la place dans les bagages compte énormément, le FujiX100T est toujours à portée de main.Si le meilleur appareil photo est celui que vous avez toujours avec vous, considérez sérieusement que le meilleur appareil photo, du point de vue du rapport qualité d’image / compacité / prix, c’est peut être bien celui-là.Car la qualité d’image les amis, la qualité d’image… mamma mia… Les seuls qui tiennent pour moi la comparaison avec ma petite expérience sont les boitiers Leica (10x plus cher) ou Sony A7 (prix équivalent pour la première génération, mais sans optique… Et un 35mm F2.0 n’est pas donné). Et si vous ajoutez à cela la visée hybride qui prend le meilleur des 2 mondes (optique pour Leica, électronique pour Sony), avec un autofocus très rapide, le choix n’est même plus Cornélien. Il est évident : le Fuji X100T a tout pour lui.
Rapide et silencieux
Si vous aimez la photographie de rue, le reportage ou le voyage, la vitesse d’exécution, de mise au point et le silence du Fuji X100T sont des éléments importants pour pouvoir être repéré le plus tard possible. Si le photographe est un chasseur, le photographe de voyage est un sniper ou un furtif. Avec cette focale, vous êtes au plus proche de votre sujet, la furtivité est donc cruciale.Et le Fuji X100T, c'est le silence absolu. Moi qui suis habitué au gros 'clac' du Sony A7, je sais que je n’ai pas le droit à une 2ème chance. Avec le X100T, il peut se passer 30 secondes avant que je sois repéré. Et en 30 secondes, j’ai largement le temps de capturer la scène qui m’intéresse. Je découvre une liberté totalement nouvelle, et je dois dire assez jouissive.Le boitier étant léger, la prise de vue n’est jamais une agression, très rarement même une gêne pour les personnes que je rencontre. Je n’ai qu’à me concentrer sur ma photo, sa composition, l’instant que j’anticipe parfois, l’histoire que je veux raconter. Quel plaisir !24 Novembre 2015 - ChandrabaghaLa procession traverse la ville de Jhalawar vers la rivière de Chandrabhaga pour un pèlerinage Hindi parmi les plus spectaculaires du Rajasthan. Les saris fendent la foule, les danseurs ne blessent personne malgré leurs acrobaties, je suis pris par un tourbillon jusqu'au soir... Et personne ou presque ne me voit photographier.
Pour être un peu plus objectif, je me dois de parler des défauts que j'ai trouvé au Fuji X100T. Mais je vous préviens je suis sûrement trop aveugle pour en voir :
- j'ai eu du mal avec la mise au point automatique, notamment lorsqu'une scène demande de la vitesse.
- je trouve la visée électronique trop lente à apparaître, c'est problématique pour ceux qui la préfère (je lui préfère la visée hybride, qui est parfaite).
- la molette de réglage au pouce est active, on peut appuyer dessus pour déclencher une fonction. Avec mes gros doigts je faisais souvent des erreurs, mais on ne peut pas avoir la taille réduite sans quelques conséquences.
Et sincèrement, je n'en vois pas d'autres...Parce que pour le reste, c'est dans le mille à chaque fois :
- une optique remarquable, lumineuse, parfaitement calibrée pour le capteur.
- la qualité d'image irréprochable.
- la compacité, on peut vraiment garder le X100T en permanence avec soi.
- la visée hybride unique au monde et tellement agréable
- pour ceux qui ne veulent pas passer trop de temps en post-production, les modes créatifs sont splendides, avec des copies de rendus de pellicules historiques
- évidemment vous pouvez récupérer vos photos en live sur votre téléphone via l'appli wifi
- l'ensemble pour un budget qui me semble modeste face à ses concurrents potentiels...
- ...mais à vrai dire le Fuji X100T a-t-il seulement un concurrent ?
- le design que je n'ai pas évoqué... il est tellement mignon !
- après 1 139€ c'est un budget, avec ses limitations cela peut paraître étonnant
- mais le Fuji X100T, c'est l'essence de la photographie.
Le Fuji X100 T me semble s'adresser aux experts ou au 2ème boitier des pros. C'est clairement ce marché, limité reconnaissons le, qui est visé. Mais si vous aimez le reportage, le voyage, l'instantané, la furtivité, avec une qualité d'image optimale... ne réfléchissez pas, foncez.
- Pour trouver le Fuji X 100 T sur Amazon : cliquez ici
Roads of India - From Khajuraho to Gwalior
2ème étape de mon voyage en Inde pour Nouvelles Frontières. Après 24h pour rejoindre Varanasi et une journée pleine sur place, un autre avion me permet de rejoindre Khajuraho et de commencer la route vers Gwalior et le Rajasthan.Je connaissais le programme : 12 villes en 3 semaines. Mais sur le papier un voyage n'est qu'un projet, en pratique ça donnera pour la plupart des journées 4h de route, 2h d'étape sur une ville qui vaut le détour, puis une journée dans la ville suivante. Je n'ai jamais le temps de m'arrêter, de discuter un peu ou d'échanger, je suis toujours de passage.Mon seul jeu sera de regarder par une fenêtre de la voiture, de chercher une scène ou un cadre que j'ai envie de garder, de m'arrêter un peu et de ralentir ce qui s'apparente de plus en plus à une course. Car tout va trop vite quand je m'arrête, alors que tout ralentit quand le paysage défile en roulant. C'est très étrange, et un peu frustrant.Et puis c'est chaud, littéralement. Je déteste parler du temps qu'il fait, je lui préfère le temps qui passe ou celui qui reste. Mais ces circonstances l'imposent, à 42°C on étouffe, le bitume fond et tout le monde s'abrite. Je finirai par m'y habituer, mais ces 1ers jours de route sont une grosse claque chaude et suante sur ma tête d'étranger. 
Roads of India - Varanasi
Je n'ai pas vraiment pris le temps de partager mon dernier voyage en Inde, à l'exception d'une série et de ce que vous pouvez voir sur l'Instagram de Nouvelles Frontières. Puisque j'y retourne dans quelques semaines, je vais essayer de retranscrire d'ici mon départ un peu de ce que j'ai ressenti au Rajasthan.Ayant passé le plus clair de mon temps sur la route, c'était pour moi le meilleur dénominateur commun de ces photos.1ère étape, Varanasi avec ses célébrations religieuses quotidiennes sur le Gange.(cliquez sur l'une des photos pour lancer le diaporama)
