10 Règles de Composition pour la Photographie de Voyage

Je n'aime pas beaucoup les règles en photographie, cela laisserait entendre qu'il n'y aurait qu'une seule bonne manière de réaliser une photo donnée, alors que 10 photographes proposeront toujours 10 regards différents. Mais si vous voulez progresser le meilleur moyen est de commencer à travailler votre composition, et avant de casser les règles il convient de les connaître.

Nous ne cherchons pas à photographier pour progresser en technique, la technique est un obstacle, la technique est une règle justement pour vous mettre dans les meilleures conditions pour... composer. La composition photographique, on la travaille toute sa vie : en observant les autres, en éditant ses photos et en se demandant comment elles pourraient être meilleures, en apprenant à voir, à regarder, à observer. La photographie m'a permis de voir ce qui était avant accessoire, grâce à la composition, pas avec un triangle d'exposition.

Je préfèrerais que l'on parle de "guides" ou de "principes" de composition, mais on a toujours pas trouvé de meilleur terme qu'une "règle" à apprendre pour mieux la dépasser ou pour en combiner plusieurs. Voici donc mes 10 règles de composition en photographie de voyage.

1. La Règle des Tiers

C'est la première règle de composition que l'on apprend en photographie. Séparez votre cadre en tiers verticalement et horizontalement, puis placez le centre d'intérêt aux croisements de ces lignes, au tiers de votre photo donc.

Le principe de la règle des tiers ne s'applique pas uniquement aux intersections, il est aussi recommandé de placer les lignes de votre photo le long des lignes de tiers, horizontalement ou verticalement.

2.Lignes de fuite

Les lignes de fuites ou de perspectives sont partout. Vous pouvez donner une dynamique au regard en les utilisant, qu'elles soient complètes ou non.

3. Les diagonales

D'une manière générale, les lignes diagonales sont d'excellents guides pour le regard, cherchez-les systématiquement.

4. Le cadre dans le cadre

Probablement la technique de composition la plus simple à identifier. Cherchez des cadres naturels à vos sujets, les portes et les fenêtres sont des candidats évidents, mais cela peut concerner toute entrée de lumière ou des éléments plus inattendus.

5. Les contrastes

C'est un principe universel en photographie, regardez la lumière, et cherchez à établir un contraste entre le premier plan et l'arrière plan. Cela fonctionne aussi en contre-jour, ou avec un contraste conceptuel ;)

6. Remplir le cadre

C'est un autre principe universel en photographie : approchez-vous, plutôt trop que pas assez ! L'idée est de remplir son cadre, de l'utiliser complètement, jusque dans les coins. S'approcher sert également à isoler son sujet.

7. En portrait, centrez l'oeil dominant

Cette technique de composition est assez contre-intuitive. On pourrait donner des dizaines de règles de composition uniquement pour le portrait, celle-ci vous permettra de vous entraîner un peu partout.

8. Motifs et répétitions

Les répétions et motifs sont agréables à l'oeil. Si vous regardez autour de vous, vous en verrez sûrement plus que vous n'imaginez. Cette technique de composition est encore plus forte quand la répétition est interrompue.

9. Les symétries

Une photo symétrique sera elle aussi agréable à regarder. Notons que vous aurez souvent du mal à combiner la règle des tiers avec une symétrie :) Ce qui montre bien que ces règles ne sont pas strictes.

10. Achetez des livres plutôt que du matériel

Si vous voulez progresser en composition photographique, regardez autant de photos que vous pouvez ! Et analysez le travail des photographes. Nous sommes dans cette aventure parce que nous aimons la photographie, pas pour avoir le dernier boitier.

Et le meilleur moyen de connaître le travail d'autres photographes est d'acheter leurs livres.

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Amusez-vous

Les règles de composition en photographie sont nombreuses, vous pourrez trouver des articles avec 30 règles de composition, pourquoi pas 50. L'idée ici est surtout d'éveiller votre oeil sur de nouvelles manières de faire, que vous preniez du plaisir à la photographie. Faites-vous une sortie en vous focalisant sur une de ces règles, essayez parfois d'en combiner plusieurs.

New York en noir et blanc

Retour à New York avec Photographes du Monde, retour à la photographie de rue en noir et blanc.C'est la pratique qui me procure le plus de plaisir, qui je crois me ressemble le plus. Pendant mes premières années de photographie, j'aurais pu vous soutenir que le noir et blanc était plus réaliste que la couleur. Je n'ai développé en couleur que pour pouvoir devenir professionnel, croyant que cela m'était indispensable, et après quelques années de professionnalisme le noir et blanc était pour ainsi dire abandonné de ma pratique.Et puis à Tokyo l'année dernière pendant la dernière étape de mon périple de villes désertes, une grande envie. Un premier quartier en noir et blanc, au plus proche de mes rencontres. Un second, un troisième, le virus m'est revenu. Assez vite à germé l'idée de rassembler ces travaux, d'en créer un livre. Ma première intention était de me replonger dans mes photos de Paris, dans mes débuts, d'y porter un nouveau regard avec un peu plus d'expérience. Peut-être n'avais-je pas bien vu ce que j'avais capté ?Et puis presque aussi vite j'ai voulu partager, échanger, discuter du bien fondé de telle photo devant telle autre avec Marie qui connaît mon travail comme personne. C'est ainsi qu'est né l'idée de travailler ensemble à ce livre, avec ses mots. Car Marie écrit, et drôlement bien.9 mois plus tard, La Ville Miraculeuse est presque là. Le livre existera si nous arrivons à obtenir suffisamment de pré-commandes. (cliquez-ici pour voir le projet ou pré-commander le livre)De mon côté, la photographie de rue est plus que jamais revenue dans ma vie.

Street Photography - Les rues de Toscane en noir et blanc

Je rentre d'Italie où je menais un voyage photo en Toscane pour Photographes du Monde. Nous avons passé une semaine dans les collines qui feront l'objet d'une autre série. Les matins et les soirs étaient consacrés à des paysages, la journée à la photographie de rue dans différentes villes.Les journées courtes de décembre nous laissèrent peu de temps dans les villes, le soleil se couchant vers 16h30 en cette saison. Mais nous avons pu nous approcher un peu dans les rues de Volterra, Montalcino, Sienne, San Gimignano ou encore Pienza.Voici le résultat de ces balades, avec bonnets et moufles.

Mon Sac Photo - Materiel

On me demande souvent quel est mon matériel photo. Question à laquelle je réponds toujours que ce n'est pas la casserole qui fait la cuisine ;)Mais pour ceux que ça intéresse, voici le sac photo que je prépare pour la plupart de mes voyages photo :

• Sac Photo Lowepro Whistler 450 : sac robuste, prêt pour toutes les conditions extrêmes
• Canon 6D : l’entrée de gamme Canon en plein format
• Sony A7RII : simplement le meilleur capteur qu’il m’ait été donné de croiser. Epoustouflant.
• Sigma 24-70mm F2.8 : mon objectif trans-standard
• Sigma 70-200mm F2.8 II : le meilleur rapport qualité-prix pour un télé-objectif lumineux, je l’utilise de plus en plus… sur du paysage 🙂
• Sigma 35mm F1.4 Art : qualité exceptionnelle, si je ne devais prendre qu’une optique ce serait celle-là.
• Bague d’adaptation Sigma MC11 (sur le Sony) : pour pouvoir me servir de toutes mes optiques sur le A7RII
• Sony 28mm F2.0 : Relativement court et léger pour la qualité proposée, c’est mon optique de base pour le Sony. Si je dois être léger sur une scène ou une journée je ne prends que ce combo.
• Disque G-Drive EV ATC Thunderbolt avec son caisson : incassable, étanche et la connexion Thunderblot permet d’éditer « comme à la maison »
• Imprimante Polaroid ZIP Mobile : pour laisser un souvenir à ceux que je rencontre, et pour tenir un journal de voyage avec une photo par jour
• Trépied Manfrotto 290 : lourd, mais les trépieds de voyage sont toujours trop légers pour moi
• Rodenstock Filtre à Densité Neutre Vario ND Extended : pour pouvoir travailler en pause longue en toute situation
• Des petits sacs à billes pour absorber l’humidité dans le sac : indispensable dans des pays tropicaux. J’ai flingué plusieurs optiques en Birmanie, on ne m’y reprendra plus.
• Une bonne paire de chaussettes de rechange : l’outil le plus important pour un photographe, c’est les pieds. Toujours bien protéger ses pieds.
• Couverture de survie : pour faire peur à ceux qui veulent venir avec moi, je ne m’en suis jamais servi. Mais on ne sait jamais.

J’aime voyager léger et je devrais certainement prendre moins de matériel, mais le voyage photo permet tellement de pratiques différentes que je dois pouvoir m'y adapter. Le plus important c’est tout de même l’expérience, et l’expérience est meilleure quand on a moins mal aux épaules. Je ne prends pas tout sur une journée ;)