Mon boîtier et moi
A l'occasion de la sortie du nouveau boîtier de Fujifilm X Pro 2, j'ai été invité par Fujifilm à répondre à quelques questions sur mon métier de photographe et mon rapport au matériel. Voici notre entretien accompagné de photos, toutes prises avec le Fujifilm X100T que j'adore.https://www.youtube.com/watch?v=9Ynvrhc3yY0Vincent pour Fujifilm : Bonjour Genaro ! Raconte nous un peu ton métier, depuis quand fais-tu de la photo, et surtout comment es-tu venu à en faire ton métier ?Genaro : J’ai commencé à faire de la photo il y a presque 10 ans. Au moment de mon départ d’une agence de communication, mes collègues m’offrent un appareil photo. Je commence alors à pratiquer dans la rue, souvent tôt le matin. J’ai pris le virus très vite, c’est un moyen d’expression à la fois universel car tout le monde est maintenant photographe, et extrêmement personnel.Mon amour pour la photographie est très lié au voyage, ma pratique a grandi alors que je travaillais au développement du Salon du Chocolat en dehors de France. Je partais régulièrement et pour des durées assez longues, j’ai commencé à prendre des photos dès que j'avais du temps libre.
J’ai rêvé longtemps de devenir photographe professionnel, sans vraiment oser le dire autour de moi. J’ai eu la chance d’avoir un blog qui fonctionnait un peu et qui me permit de rencontrer des journalistes. Malgré la relation qui peut être compliquée avec des blogueurs, certains sont devenus des amis et j’ai eu l'occasion de les suivre sur des reportages, au Mali et en Ukraine. Ce fut des aventures humaines extraordinaires, qui ont totalement changé ma perspective.Même si je ne vis pas du reportage aujourd’hui, ce que je voudrais changer à l’avenir, David Martin m’a appris une chose essentielle : le plus important, c’est l’histoire que tu racontes. Nous dormions sur des sacs de riz sur un bateau au Mali, je découvrais le quotidien de journalistes freelance sur des zones de conflit et j’étais loin, très loin de comprendre que j’avais aucune chance en l'état de devenir photo-journaliste. D’abord parce que je n’étais pas journaliste, aussi parce que je crois que j’étais un piètre photographe.Jérémy Maccaud m’a appris lui à ne jamais rien lâcher. Nous étions Place Maïdan en train d’interviewer des artistes et des révolutionnaires qui luttaient pour leur vie, pour leur liberté, ces rencontres m’ont convaincu de franchir le pas, définitivement. Et au moment où je n’y croyais vraiment plus, quelques clients ont commencé à me faire confiance. Je n’ai jamais autant progressé depuis, rien n’a été plus bénéfique à ma photo que d’avoir des clients.
Aujourd’hui je travaille pour des agences de voyages, quelques médias occasionnellement, et des marques ou des événements. Je ne sais pas si mon parcours peut être intéressant pour d’autres, mais mon ancien réseau professionnel en agences de communication est devenu ma principale source de clients. Mon objectif est de durer dans le métier et de développer des reportages, de raconter quelques histoires qui me tiennent à coeur.Vincent pour Fujifilm : Tu as eu l’occasion d’utiliser des appareils de la Série X de chez Fujifilm, c’était dans quel contexte ? Tu peux nous dire ce que tu en as pensé ?Genaro : j’ai testé le XT1 occasionnellement et je pourrais très bien le considérer comme une option pour mon deuxième boîtier. Je dis deuxième parce que j’ai besoin d’un Reflex pour travailler, mais c’est vraiment le premier, car c’est celui que j’ai toujours avec moi. Le XT1 est un boitier professionnel, très compact, et les optiques Fujifilm sont exceptionnelles, parmi les meilleures que je connaisse.
J’ai surtout voyagé avec le X100T au Rajasthan pour Photographes du Monde. Le X100T je l’adore, c’est un “viewfinder” moderne avec une optique fixe de 35mm qui me convient parfaitement. C’est la 3ème version de ce boîtier compact, il est maintenant très rapide et propose quelque chose d’unique : une visée/mise au point hybride qui est magique. J’ai du mal à m’en passer aujourd’hui.Vincent pour Fujifilm : Est-ce que tu l’impression que tu fais des photos d’un style ou d’une approche différente quand tu passes d’un matériel à l’autre ?Genaro : Mon approche est toujours la même, mais on ne peut pas dissocier la pratique de l’outil. J’ai la chance de travailler sur des projets très différents, et j’adapte le matériel en fonction du besoin. Si je suis en voyage ou reportage je cherche de la légèreté et de la discrétion, pour un projet d’architecture j’ai besoin d’une optique grand angle qui déforme le moins possible, sur un événement j’ai besoin de solidité pour pouvoir jouer des coudes.Pour moi le bon matériel c’est celui auquel tu n’as pas besoin de penser, qui limite les contraintes, qui permet de se concentrer sur ton sujet. Ca me parait toujours curieux la question du matériel pour un photographe, on ne demande pas aussi souvent à un chef quelles sont ses casseroles :)
Mais je dois bien reconnaître que je suis toujours en train de me demander comment améliorer ma qualité d’image, et ça passe souvent par la qualité du matériel. Il y a encore beaucoup d’optiques qui me font envie, et quelques boîtiers que j’aimerais utiliser au quotidien. Les progrès dans ce domaine depuis quelques années sont fascinants.Vincent pour Fujifilm : Que dirais-tu à un petit jeune (ou moins jeune) qui aimerait faire de la photo son métier ? Quelles sont les qualités à avoir pour ça ?Genaro : Je n’ai aucune leçon à donner, je suis dans ce métier depuis trop peu de temps pour être un exemple. Il y a une histoire que j’aime bien qui peut être intéressante, c’est un vieux conte chinois.Un homme s’était vu lancer un pari par un ami : « Si tu accroches aujourd’hui chez toi une cage vide, tu peux être sûr que, dans quelques jours, tu te retrouveras à t’occuper d’un oiseau. » Ce à quoi il avait répondu : « Comment serait-ce possible ? Il n’y a aucun lien de cause à effet entre accrocher une cage vide et s’occuper d’un oiseau. » Son ami répliqua : « Je lance le pari. Accroche la cage, et on verra bien. » L’homme le prit au mot et accrocha une cage vide dans sa maison.Peu de temps après, il reçut un visiteur qui, apercevant la cage, lui demanda : « Où est passé ton oiseau ? Il est mort ? Il s’est enfui ? C’était quoi comme oiseau ? Je peux t’en offrir un autre si tu veux. » L’homme tenta de lui expliquer toute l’affaire. Le lendemain, il reçut un nouveau visiteur : « Tu gardes une cage vide comme ça ? Tu dois être bien triste ! Il est mort quand, ton oiseau ? Ne serait-ce pas que tu ne sais pas t’y prendre avec les oiseaux ? Je t’achèterai un livre qui explique comment s’en occuper, ça te sera très utile. » Le troisième jour passa un nouveau visiteur. Celui-là tenait un oiseau entre ses mains. Il dit : « Tout le monde a vu que ta cage était vide. Comme c’est dommage que ton oiseau soit mort ! Je t’offre cet oiseau et aussi des graines pour le nourrir. Et puis je vais t’expliquer comment tu dois t’en occuper. »Un oiseau, des graines, un livre : l’homme commençait à trouver la situation bien lourde. Et ce n’était pas fini. La semaine n’était pas terminée qu’il déclara : « J’abandonne. Je prends un oiseau. Comme ça, ça m’évitera de me voir demander à longueur de journée où est passé mon oiseau. » Et c’est ainsi que la cage vide se trouva un nouvel occupant.Si je suis devenu photographe professionnel, c’est parce que j’ai commencé à avoir un boîtier avec moi tous les jours.
Vincent pour Fujifilm : Aujourd’hui Fujifilm lance le X-PRO 2, meilleur capteur et visée hybride notamment. Est-ce c’est le genre d’appareil qui pourrait t’intéresser ?Genaro : Totalement ! Ce que j’en sais c’est un X100T avec optiques interchangeables et une construction professionnelle. Ce serait idéal pour adapter mes optiques manuelles et un boîtier parfait pour le reportage et le voyage. Il y a quelques domaines qui pour moi restent la chasse gardée des Reflex, mais ils se réduisent tous les jours. Ce que j’ai vu du X-Pro 2 me fait extrêmement envie, la visée hybride est une innovation géniale et Fujifilm sont les seuls sur ce créneau. Quand on connaît la qualité de leurs optiques on ne peut qu’attendre avec impatience le moment de la rencontre avec leur nouvel appareil.
Vincent pour Fujifilm : Tu nous parles un peu de ton actualité ? Exposition, voyages, dis nous tout !Genaro : Le projet “Desert in the City” est exposé à Paris à la Galerie du Voyage Photo (3 rue Ernest Renan 75015) jusqu’au 30 juin. J’ai eu la chance d’être suivi sur ce projet sur Kickstarter et j’en suis éternellement reconnaissant, c’est une sensation incroyable.Je pars en Birmanie pour TUI France au mois de mai, puis je couvre une course de voile en Angleterre en juin et je prépare quelques reportages qu’il serait trop tôt d’évoquer. Je voudrais ensuite poursuivre la série Desert in the City dans une ou deux nouvelles villes. J’ai enfin de beaux projets à Paris avec des clients, et un nouveau projet personnel de portraits qui est en train de prendre forme.
Toutes les photos ont été prises au Fujifilm X100T au Rajasthan pour Photographes du Monde.
Reflex ou Hybride ? Le problème de la stabilisation
Le choix entre un appareil réflex et un hybride est une conversation récurrente en ce moment sur le web. J'hésite encore entre investir entre un Canon 5DS et un Sony A7RII, enfin quand j'en aurai les moyens. Pour alimenter ce débat sans fin, je vous propose notre échange par email avec Claude, avec qui nous étions au Rajasthan avec Photographes du monde.Claude :Bonjour,J’espère que tu vas bien et que tu as toujours beaucoup de travail. Pour mettre un visage sur mon nom,nous avons passé quelques jours ensemble dans le Rajasthan, j’avais un Nikon D800 et 2 zooms 24/70 et 70/200.J’ai lu l'article que tu as fait sur Le Fuji X100T, et j’ai craqué. Donc me voila avec l’objet et mes premières impressions sont aussi enthousiastes que toi. À tel point que je souhaite m’équiper uniquement en Fuji et revendre mon Nikon et objectifs, pour des Hybrides.Mais là j’ai besoin de tes conseils. Je trouve 2 défauts a la série X de Fujifilm. Pas de stabilisation, avec très peu d’objectifs stabilisés. Sans cela les hybrides, Olympus, Lumix ou autres n’ont qu’un capteur format micro 4/3 qui me semble un peu faible surtout si tu recadres et que tu dois faire des tirages.Qu’en penses-tu ?Genaro :Déjà il me semble qu'il faut se poser la question sur la stabilisation : quand est-ce que la stabilisation te sert vraiment ? La stabilisation, du boitier ou sur l'optique, doit te servir à réussir des photos ou à en garder plus dans des conditions extrêmes de faible luminosité ou quand tu as besoin d'abaisser ta vitesse avec un téléobjectif. A titre personnel ça représente peu de photos, quasiment que en concert. Je dirais que pour 95% de mes photos la stabilisation n'est pas un enjeu.Peut-être que c'est différent pour toi ? A mon avis jette un oeil sur ta photothèque et essaye d'évaluer la proportion de photos qui ont besoin de stabilisation pour qu'elles soient réussies. Je doute que ce nombre soit élevé.D'une manière générale la performance et la construction d'un reflex haut de gamme sera toujours plus appréciable dans des conditions extrêmes ou lorsque tu as besoin par exemple d'un haut niveau de rafale. Mais si l'on parle uniquement de qualité d'image, alors pour moi les hybrides haut de gamme n'ont rien à envier aux reflex. La qualité d'image dépend uniquement de 2 choses, en dehors de ton oeil et de tes réglages : la taille et la qualité du capteur, et l'optique.Le Fuji XT1 a un capteur APS-C qui est largement assez grand, et les optiques Fuji sont réputées pour leur qualité exceptionnelle. Si la taille du capteur est importante pour toi (je sais que pour moi le plein format fait une grande différence), alors tu as le Sony A7 et toutes ses variations en fonction de tes besoins (A7S pour les basses lumières et la vidéo, A7R pour la très haute performance et une plage dynamique maximale). Le problème reconnu du Sony A7 étant les optiques, qui sont je crois moins variées et toutes aussi grosses que pour un réflex sur les meilleures optiques Zeiss. Mais Sony fabrique les meilleurs capteurs au monde, ils équipent d'ailleurs Nikon...Car pour ce qui est du bénéfice principal, tu gagnes en poids. Et sur ce point je crois que tu n'as pas besoin d'être convaincu, car un boitier plus léger au final tu le prendras plus souvent, et tu feras par conséquent plus de photo. Et c'est je crois le plus important :)Claude :Je crois pour une question de légèreté je vais m’orienter vers le matériel Fuji. J’ai vraiment apprécié la qualité des images de mon X100T et aussi très surpris par la qualité des JPEG, moi qui étais exclusivement en RAW sur mon Nikon.De plus le viseur hybride est excellent malgré un petit décalage entre la visée et le rendu final, et j’aurais aussi apprécié et écran mobile a l'arrière.Mais globalement , je n’ai aucun regret sur mon achat et je suis très satisfait. Il ne me quitte plus.--Et vous qu'en pensez-vous ? Vous êtes plutôt reflex ou hybride ?
Ansel Adams - Photography with intention
La photographie est une recherche permanente autant qu'une expérience, nous sommes toujours en train d'apprendre. Alors quand le magnifique Nerd Writer, découvert grâce à l'ami Fouapa, parle d'Ansel Adams, du Zone System et de composition, je prends 5 minutes et j'écoute.https://www.youtube.com/watch?v=7zxancgfDVg
Réaliser un projet photo et s'en donner les moyens #StartToday
Que vous soyez photographe professionnel ou amateur, une des plus grosses difficultés de cette passion est d’arriver à consacrer du temps et de l’énergie sur des projets personnels. Vous avez une vision, une envie, une idée que vous voudriez poursuivre et photographier ? La plus grande question reste comment vous organisez pour la réaliser !Pour ma part je croyais que ce serait plus facile en devenant photographe professionnel, mais je suis devenu un peu dépendant de mes clients et je vois souvent défiler le temps sans que mes projets personnels n’avancent. Il me faut prendre un risque, parfois, consacrer du temps à un projet personnel et ne faire que ça. Mais si ça ne fonctionnait pas ?La solution la plus évidente pour mener à bien un projet personnel en photo est la participation a des concours. De nombreux concours photo permettent de financer une idée, un projet, qu’il soit artistique ou relevant du photo-journalisme. La plupart des concours sont composés de Jury qui décideront du potentiel de votre idée, de ce que vous avez pu présenter, et de la qualité de votre démarche photographique.C’est l’objet de ce billet aujourd’hui : la banque HSBC vient de commencer la campagne #StartToday qui doit vous permettre de réaliser un projet, quel qu’il soit, et le financer à hauteur de 10 000€. Alors bien sûr j'y vois une occasion de présenter un projet photo.Par rapport à d’autres concours, l’inscription est assez simple puisqu’il vous suffira d’un tweet pour éventuellement être sélectionné, en mentionnant le compte @HSBC_FR avec le hashtag #StartToday. Qui n’a pas 140 caractères à consacrer à un projet photo personnel ? Je vais participer, probablement plusieurs fois.Et vous ?Le site HSBC Start Today pour participer : https://starttoday.hsbc.fr/https://www.youtube.com/watch?v=E32rli-0seU
Dans les coulisses de l'Olympia avec Alex Lutz
Pour la dernière représentation à Paris du spectacle d'Alex Lutz j'ai passé du temps en coulisses de l'Olympia avec l'équipe de production, Les Coquettes qui se produisaient en première partie et donc Alex Lutz.
Fédération Française de Triathlon - #RoadToRio2016
En fin d'année dernière j'ai eu la chance de rencontrer l'équipe de France de Triathlon qui se réunissait à Villeneuve-Loubet en préparation des Jeux Olympiques de Rio en juillet prochain.Au milieu d'une journée intense, entre l'entrainement quotidien, un peu de détente au paddle et une rencontre avec le champion olympique Alain Bernard, ils sont passés devant mon objectif pour une séance de portraits. Et le moins que je puisse dire, c'est cette séance était intense, elle aussi :)
Pour fêter les premiers jours de cette année Olympique. La F.F.TRI. vous offre une journée avec l'Equipe de France de Triathlon qui était regroupée début novembre à Villeneuve-Loubet.#RoadToRio #GoFRA
Posted by Fédération Française de Triathlon on Sunday, January 3, 2016
10 athlètes à shooter, habillés par le sponsor de l'équipe de France Adidas, puis dans leur combinaison tri-fonction, le tout en 2h. C'est allé à cent à l'heure.Ces jeunes athlètes sont impressionnants, on les sent très concentrés vers un objectif et ils sont faciles à diriger, même ceux qui prennent peu de plaisir à poser.Voici ma sélection :
Setup
La fédération souhaitait des portraits qui soient sérieux, voire "durs", pour mettre en avant l'esprit compétiteur des athlètes, il me semblait naturel d'utiliser un fond noir.On peut toujours recréer ce fond noir à partir d'une toile gris clair mais le studio manquait de recul pour pouvoir jouer sur ce type d'effets. Pour la même raison j'ai pris une optique 24-70mm qui déforme un peu trop les visages à mon goûtJe n'ai pas encore une grande expérience de studio et je préfère des éclairages équilibrés, sans effets trop marqués. Le temps qui m'était imparti ne me permettait de toute façon pas d'expérimenter, nous avons enchaîné les athlètes avec à peine 5 minutes pour chaque pose. La softbox et le parapluie étaient donc positionnés ainsi :
- Boitier Canon 6D
- Optique Sigma 24-70mm
- F11.0 - 1/200e sec - ISO100
Post-prod
Pour le rendu final, voici les réglages Lightroom utilisés pour la dernière photo de la sélection (chaque photo est développée sur le même modèle, avec des ajustements) :
Le Fujifilm X-Pro 2 par David Harvey
Fujifilm vient d'annoncer son nouveau boitier "ViewFinder", le X-Pro 2 et mon état d'excitation approche les 120%.Si vous connaissez le Fuji X100T dont je parlais ici il y a quelques semaines, mais que l'optique fixe de 35mm vous pose problème, alors le X-Pro 2 est certainement la meilleure solution.Dans ce film de présentation vous ne verrez pas de technique, qui m'ennuie, mais plutôt un très bel hommage à la photographie par David Harvey, un photographe légendaire qui représente la marque :
DAVID ALAN HARVEY: FUJIFILM X-PRO 2 from Bryan Harvey Films on Vimeo.
