La Petite Fabrique de Photographies - Avec Grégory Gerault
Nouvel épisode de La Petite Fabrique de Photographies, la série d'ateliers en direct sur mon groupe Facebook. Cette fois ci je reçois Grégory Gerault, Photographe de Voyage de l'agence Hémis. Il mène également de nombreux voyages photos avec Photographes du Monde.
Suivez le travail de Grégory Gerault sur son site ou Instagram.
La Petite Fabrique de Photographies - Avec Régis Defurnaux
1er invité de La Petite Fabrique de Photographie : Régis Defurnaux. Suivez son travail sur son site ou Instagram.
Progresser en Photographie de Rue
Voici le replay de l'atelier en direct qui a eu le plus de succès sur mon groupe Facebook jusqu'à présent. J'y parle de photographie de rue, avec notamment des photos d'Ernst Haas, Mary Ellen Mark, Helen Levitt, Inge Morath et Sergio Larrain.
Les exercices proposés à la fin seront commentés jeudi 27 août à 20h, toujours sur ce groupe Facebook.
Enfin, si cela vous a plu, sachez que cet atelier est tout à fait cohérent avec le programme de formation L'Étincelle. La deuxième session commence le 1er septembre, et vous pouvez en savoir plus par ici : L'Étincelle.
La Petite Fabrique de Photographies - Analyse de vos photos - Exercices #1 et #2
La suite du programme, sur le groupe Facebook
Comment améliorer ses compositions ?
Voici le premier épisode de la série d'ateliers de formation à la photographie que je propose sur Facebook, La Petite Fabrique de Photographies.
La suite du programme continue mardi 18 août à 19h (heure Française) avec l'analyse des photos des participants au exercices. Ce sera toujours sur mon groupe Facebook https://www.facebook.com/groups/genarobardy/
Si vous voulez participer aux exercices, envoyez vos photos au plus tard lundi 17 août au soir dans ce dossier Drive.
Ou envoyez vos photos par email genarobardy@gmail.com
Ce qui a fait la plus grande différence dans ma photographie
Avril 2011. Après 3 ans dans l'entreprise qui m'emploie alors, je n'ai compté ni les heures ni les jours pour les projets passionnants auxquels je participais pour le Salon du Chocolat. Après avoir travaillé d'arrache-pied pour la filiale US et le salon de New York, nous avons monté un salon à Shanghai en 4 mois depuis Paris, puis enchaîné les franchises et les nouveaux salon en France à Lille, Marseille et Bordeaux notamment.
À quelques semaines du mois de mai, j'ai des semaines de congés à récupérer, puis suivent un déplacement de 3 semaines au Brésil et 3 semaines de vacances en août puis 10 jours à New York. Je suis séparé depuis peu d'une longue relation et me remet alors d'une rupture du tendon d'Achille. J'ai vécu de longues semaines sur le canapé de mes amis avec des béquilles. Tu parles d'une croisée des chemins. Pour la petite histoire c'est également pendant cette période que je visitais Salvador de Bahia pour la première fois où je décidais de m'installer 7 ans plus tard.
D'avril à fin août pour tous mes déplacements ou vacances, c'est décidé j'aurai mon appareil photo, à l'époque un Sony Nex5 avec une optique Voigtlander 35mm. C'est la première fois de ma vie que j'ai pu consacrer tout mon temps à la photographie et dire que cela m'a plu serait le plus grand des euphémismes. Une révélation. Une passion instantanée, immense, avec au bout l'envie que ça devienne mon quotidien. Je ne l'ai révélé à personne pendant longtemps, j'étais en plein conflit intérieur, pensant que ce ne serait jamais possible.
Ce qui a fait la différence dans ma photographie n'est pas la capacité à voyager et à voir du pays, cette chance n'est qu'une circonstance. Ce qui a radicalement changé mon regard, c'est le fait de pratiquer et de m'entraîner tous les jours. La pratique quotidienne, intensive et répétée m'a fait basculer dans ce moment magique où l'on commence à voir des photos partout.
Le chemin vers la photographie professionnelle est une autre histoire, avec le besoin d'investir, de construire un portfolio et de développer un réseau qui permette de trouver des clients. J'ai eu alors une envie irrépressible de réussir dans la photographie professionnelle. C'est un chemin connexe et facultatif pour progresser en photographie. Mais le challenge de réussir en photographie professionnelle, là encore, m'a poussé à photographier autant que je pouvais, pour tous les projets que je pouvais trouver.
La pratique quotidienne sur une longue période avec le rythme des prises de vues, le développement et l'édition, la publication et la communication avec des objectifs professionnels, m'a fait franchir un cap. Je devais impérativement devenir meilleur pour pouvoir faire envie. Un photographe professionnel, tout comme certains corps de métiers artistiques ou dans l'artisanat, dépend du désir des autres.
Après cette période fabuleuse de quatre mois en Sicile, au Brésil, à Barcelone et à New-York, j'ai compris que la photographie me correspondait plus que toute autre activité. J'ai tout de même mis plusieurs années avant de pouvoir dire que la photographie était mon métier. Mais ces voyages et mes premiers clients de l'époque m'ont montré la clé essentielle pour progresser en photographie :
Photographier beaucoup et régulièrement,
avec l'envie sinon le besoin de s'améliorer.
Et je ne connais pas de meilleur moyen que de travailler sur un projet, que ce soit un projet personnel ou celui d'un client qui a effectivement besoin des photos.
Comment Partager son écran et sa webcam en direct sur Instagram avec OBS et Yellow Duck
Depuis 4 mois, je réalise tous mes directs/lives sur Facebook que ce soit publiquement sur mon groupe ou dans le cadre du programme de formation L'Étincelle.
Après avoir commencé en bricolant sur mon téléphone, je suis enfin passé sur OBS pour pouvoir partager en même temps ma tête et mon écran et pour basculer facilement d'une scène à l'autre. Et je compte bien l'utiliser également sur Instagram.
OBS fonctionne parfaitement avec Instagram si vous lui ajoutez le logiciel Yellow Duck. Ainsi vous pourrez partager votre écran, votre tête qui raconte tout ce que vous avez à dire ou toute source vidéo que vous voudrez, depuis votre ordinateur et sans passer par l'application Instagram.
Voici comment :
Configurer OBS et Yellow Duck pour diffuser en direct sur Instagram
1 Téléchargez OBS et Yellow Duck
(Duh).
OBS est un logiciel libre et Yellow Duck est gratuit et ne stocke pas vos identifiants Instagram.
2 Passez OBS en format vertical
Dans les paramètres, inversez le format en entrant la définition 1080x1920 pixels. Vous aurez ainsi un affichage vertical.
Passez OBS en format vertical pour Instagram
3 Créez une collection de scènes spécifiquement pour Instagram
Vos scènes OBS seront tr`s différentes en format vertical. Je vous conseille de créer une collection de scènes dédiée. N'oubliez pas d'ajouter une source audio dans vos sources ;)
4 Identifiez-vous sur Yellow Duck
Yellow Duck ne garde pas vos identifiants, une nouvelle clef de stream sera créée à chaque fois.
Attention, votre clef de stream est valable quelques minutes, si vous ne lancez pas votre flux rapidement elle sera obsolète.
5 Paramétrez OBS
Entrez votre clef de stream dans OBS. Et identifiez votre compte Instagram dans OBS, c'est indispensable pour que cela fonctionne. Là non plus, elle ne sera stockée nulle part.
6 Lancez le Direct / Live
Cliquez sur "Start Streaming" avec votre mulot sur OBS, c'est parti ! Vous êtes en direct sur Instagram, sans l'application, avec partage décran. Attention si vous voulez que quelqu'un participe à votre direct, mieux vaut passer par un appel vidéo que vous partagerez via OBS.
De rien !
Et si vous voulez me voir en direct pour la première fois avec ce système, ce sera mardi 21 Juillet 2020 à 20 heures (heure Française) sur mon compte Instagram. J'aurai le plaisir et l'honneur d'accueillir le photographe Régis Defurnaux pour parler de ses derniers projets.
À mardi pour les photographes ;)
Oubliez les Pixels
La guerre des pixels ne s'est jamais vraiment terminée. Le Sony A7RIV en propose 62 Millions. Le nouveau Canon R5 en a 45 Millions. Et il shoote en vidéo en 8K (environ 8 000 pixels de large) en 30 images par secondes, Une définition 4 fois supérieure à la "haute définition"... J'ai déjà du mal à encaisser la 4k sur mon ordinateur, je tourne toutes mes vidéos en Full HD et je trouve la qualité déjà remarquable. Et qui peut lire de la 8K ?
Il paraît que le futur Sony A7SIII dispose d'une "Dynamic Range" de 15 IL. Ce qui serait au moins trois fois mieux.
Quelle est la définition d'un Rembrandt ?
J'adore ces questions de Geoff Boyle qu'il pose lorsqu'il enseigne :
Quelle est la définition d'un tableau de J.M.W Turner ?
Quelle est la Dynamic Range d'un Rembrandt
Geoff Boyle
Fishermen At Sea | © JMW Turner / WikiCommons
| © Rembrandt / WikiCommons
J'ai aussi une affection particulière pour les photographes de paysages qui parlent de théorie des couleurs et de gestion des tonalités ou encore d'espace colorimétrique sur Photoshop. Je voudrais leur demander : quel est l'espace colorimétrique d'un Mark Rothco ?
Untitled - Mark Rothco
Les points communs de ces peintres ? Leurs peintures s'achètent à partir de 20 Millions de dollars.
Oubliez la résolution.
Oubliez l'espace colorimétrique.
Occupez vous de votre image.
Geoff Boyle
On pourrait bien sûr parler de photographie. Quelle est la "Dynamic Range" d'une photo de Bill Brandt ?
Photo Bill Brandt
Photo Bill Brandt
Photo Bill Brandt
Photo Bill Brandt
N'essayez pas de savoir comment fonctionne votre appareil. Il est plus important de comprendre comment fonctionne une image.
Regardez cette dernière photo de Bill Brandt. Tout est net, le sujet est minuscule, et pourtant on sait exactement où regarder. Il devrait être inutile de le préciser, mais ce n'est pas son appareil et sa définition qui ont réalisé cette image. C'est une parfaite maîtrise de la composition, de la lumière et de la symbolique, qui ont permis cette photo.
De tout vers soi
La photographie est un art analytique, contrairement à la peinture, l'écriture ou la musique.
Si vous écrivez, vous commencez par une page blanche. En peinture vous commencez par un canevas. En musique vous commencez par ce que vous voudrez, mais vous partirez de rien, ou d'une intuition.
Partir de rien et faire ce que l'on veut est merveilleux, vous pouvez ainsi façonner ce que vous souhaitez, et continuer à construire, étape par étape. Vous obtiendrez exactement votre vision. Vous pourrez ajouter, couper, effacer, mélanger.
La photographie en revanche, commence avec tout. Votre palette, c'est le monde qui vous entoure. Vous devrez le réduire à ce que vous souhaitez montrer. Dans le maelstrom de la vie et de toutes ces choses qui existent devant vous, vous devrez choisir ce qui provoque une émotion. Quelque chose provoquera le déclenchement, cela vous appartient et vous représente. Votre cadre en dira autant sur vous que sur ce qu'il montre ou cache.
Que voudrez vous montrer, transformer ou sublimer ? Votre photographie peut être monumentale ou triviale. La photographie est une sélection. Une fraction de seconde qui réduit, et montre une vérité. En photographie vous partirez de tout, et vous irez vers vous-même. Votre photographie sera en même temps une fenêtre sur le monde et un miroir.
La photographie est une intervention.
Photo Genaro Bardy - Out of Lockdown, July 2020
Photo Genaro Bardy - Out of Lockdown, July 2020