Comment Partager son écran et sa webcam en direct sur Instagram avec OBS et Yellow Duck
Depuis 4 mois, je réalise tous mes directs/lives sur Facebook que ce soit publiquement sur mon groupe ou dans le cadre du programme de formation L'Étincelle.
Après avoir commencé en bricolant sur mon téléphone, je suis enfin passé sur OBS pour pouvoir partager en même temps ma tête et mon écran et pour basculer facilement d'une scène à l'autre. Et je compte bien l'utiliser également sur Instagram.
OBS fonctionne parfaitement avec Instagram si vous lui ajoutez le logiciel Yellow Duck. Ainsi vous pourrez partager votre écran, votre tête qui raconte tout ce que vous avez à dire ou toute source vidéo que vous voudrez, depuis votre ordinateur et sans passer par l'application Instagram.
Voici comment :
Configurer OBS et Yellow Duck pour diffuser en direct sur Instagram
1 Téléchargez OBS et Yellow Duck
(Duh).
OBS est un logiciel libre et Yellow Duck est gratuit et ne stocke pas vos identifiants Instagram.
2 Passez OBS en format vertical
Dans les paramètres, inversez le format en entrant la définition 1080x1920 pixels. Vous aurez ainsi un affichage vertical.
Passez OBS en format vertical pour Instagram
3 Créez une collection de scènes spécifiquement pour Instagram
Vos scènes OBS seront tr`s différentes en format vertical. Je vous conseille de créer une collection de scènes dédiée. N'oubliez pas d'ajouter une source audio dans vos sources ;)
4 Identifiez-vous sur Yellow Duck
Yellow Duck ne garde pas vos identifiants, une nouvelle clef de stream sera créée à chaque fois.
Attention, votre clef de stream est valable quelques minutes, si vous ne lancez pas votre flux rapidement elle sera obsolète.
5 Paramétrez OBS
Entrez votre clef de stream dans OBS. Et identifiez votre compte Instagram dans OBS, c'est indispensable pour que cela fonctionne. Là non plus, elle ne sera stockée nulle part.
6 Lancez le Direct / Live
Cliquez sur "Start Streaming" avec votre mulot sur OBS, c'est parti ! Vous êtes en direct sur Instagram, sans l'application, avec partage décran. Attention si vous voulez que quelqu'un participe à votre direct, mieux vaut passer par un appel vidéo que vous partagerez via OBS.
De rien !
Et si vous voulez me voir en direct pour la première fois avec ce système, ce sera mardi 21 Juillet 2020 à 20 heures (heure Française) sur mon compte Instagram. J'aurai le plaisir et l'honneur d'accueillir le photographe Régis Defurnaux pour parler de ses derniers projets.
À mardi pour les photographes ;)
7 techniques de développement sur Lightroom pour gagner du temps
Lightroom est un outil puissant de développement de vos photos. Je crois avoir utilisé ce logiciel depuis sa première version et n'ai jamais cherché à expérimenter avec des alternatives. Mais vous n'êtes pas là pour que je vous parle de ma vie, voici 7 techniques que j'ai trouvé indispensables, utiles ou efficaces avec les années de pratiques.
Le profil colorimétrique
Ce réglage est probablement le plus important sur Lightroom si vous photographiez en format RAW, et c'est en même temps celui le moins connu des étudiants de mes formations. Il est normal que je vous le signale en premier :)
Pour faire court, un fichier RAW contient plus d'informations qu'un Jpeg mais lorsqu'il est développé et importé dans votre photothèque il apparaît sans profil colorimétrique. Quand vous regardez votre photo sur l'écran de votre appareil, un profil colorimétrique est utilisé par défaut si vous ne l'avez pas réglé vous-même. C'est ce qui peut expliquer un décalage avec ce que vous avez constaté au moment de la prise de vue.
Par défaut sur Lightroom vous aurez accès aux profils d'Adobe et à ceux de votre appareil qui sont intégrés dans le fichier RAW.
Je vous conseil d'en choisir un en premier dans votre processus de développement, pour obtenir des contrastes et donc des couleurs équilibrées avant de transformer votre photo.
Le module d'exploration de profils colorimétriques se trouve maintenant tout en haut de la colonne de droite du Module de Développement de Lightroom Classic, avant les réglages d'exposition.
Redresser les verticales
Il est normal de ne pas spécialement y faire attention quand on débute en photographie, mais les verticales n'apparaissent pas toujours verticales sur vos photos. C'est aussi vrai pour les horizontales, mais si vous corrigez l'un, vous corrigerez probablement l'autre en même temps.
La raison est simple, la photographie transforme un monde en trois dimensions en un espace en deux dimensions. Si le centre de votre visée ne se trouve pas à l'horizon, vos lignes verticales apparaîtront penchées, et cela peut nuire à votre photographie, par exemple en photographie d'architecture.
Vos compositions vous amèneront souvent à viser "vers le haut" ou "vers le bas", alors pour redresser vos verticales vous avez deux options :
les optiques à décentrement (Tilt-Shift en Anglais)
redresser au développement
Attention en redressant vos perspectives, verticales ou horizontales, vous transformerez votre fichier et devrez probablement recadrer votre photo. À la prise de vue il sera recommandé de cadrer plus large si vous anticipez une telle transformation, ou votre composition risque d'être ruinée par le recadrage.
Le Module sur Lightroom qui permet ces corrections s'appelle "Upright", sur Lightroom Classic il est situé sur la colonne de droite du Module de Développement, entre la correction d'objectifs et les effets. Et pour ma part, deux fois sur trois j'obtiens la correction souhaitée avec un réglage automatique.
Le Filtre Radial
Les outils de correction qui se trouve juste en dessous de l'histogramme de votre photo dans le Module de Développement de Lightroom Classic sont tous utiles, à part peut-être la correction des yeux rouges que je n'ai pas souvenir d'avoir même ouvert.
Parmi ces outils, le filtre radial est certainement le dernier que j'ai considéré. C'est maintenant celui que j'utilise probablement le plus. Pour faire simple vous aurez la possibilité d'appliquer un réglage local, sur une zone circulaire ou ovoïde. Les possibilités d'application sont infinies, voici les 2 cas les plus fréquents me concernant :
Attirer l'attention sur une zone ou un sujet en modifiant légèrement son exposition. C'est comme proposer un léger coup de projecteur, ça peut modifier radicalement la lecture d'une photo.
En portrait, pour sélectionner rapidement la zone du visage et réduire la clarté de la peau.
Notez qu'il est possible d'annuler le réglage du filtre radial en sélectionnant certaines zones avec le pinceau. Vous pouvez être extrêmement précis dans son application.
La zone d'un des deux filtres utilisés sur cette photo
La courbe de tonalité
Pour appliquer du contraste sur une photo, vous aurez 3 principales manières d'utiliser les réglages sur Lightroom Classic :
Le réglage de contraste (DUH). Je l'utilise rarement car le contraste s'appliquera de manière uniforme sur toute votre photo.
Le réglage d'exposition, en baissant la valeur des ombres et augmentant la valeur des hautes lumières. Par défaut mes pré-réglages ont toujours un contraste appliqué de cette manière, avant que je touche à la photo.
La courbe de tonalité. On peut éviter de se compliquer la vie avec la courbe de tonalité, c'est pourtant l'outil le plus fin et précis, notamment pour gérer les contrastes de vos photos. Lightroom est bien fait, il vous proposera par défaut 2 courbes pré-réglées : "Contraste Moyen" et "Contraste Fort".
Tous mes pré-réglages Lightroom que j'utilise au quotidien proposent une courbe de tonalité avec du contraste. Expérimentez avec la courbe de tonalité et trouvez le style qui vous convient le mieux. Enregistrez vos courbes de tonalités préférées pour pouvoir les retrouver ou gagner en cohérence sur une série de photos.
Corriger en dessinant
L'outil de correction de Lightroom est merveilleux. En pratique je vais de moins en moins sur Photoshop, surtout depuis que j'ai découvert que l'on pouvait simplement dessiner avec l'outil de correction.
Je vais être franc avec vous, pendant longtemps quand j'avais une zone à corriger j'augmentais la taille du curseur de correction jusqu'à ce que le cercle en question soit suffisamment grand pour couvrir l'objet à corriger. Oui, je ne corrigeais qu'avec un seul clic... Alors qu'il suffit de réduire la taille du curseur, de continuer à appuyer du le clic gauche du mulot et de dessiner exactement ce que vous voulez corriger.
Et je me dis que je ne suis peut-être pas le seul, alors si je peux faire gagner un peu de temps à quelqu'un...
Si vous vous demandez, voici la photo finale après redressage, correction, recadrage et un pré-réglage :
Guides de recadrage
L'outil de recadrage est un des plus fréquemment utilisés sur Lightroom. J'ai pourtant mis quelques années avant d'apprendre qu l'on pouvait modifier les guides de recadrage avec la touche O lorsque vous êtes dans l'outil recadrage.
J'utilise presque tout le temps le guide de recadrage avec une diagonale et les deux verticales qui rejoignent les deux coins restants. Si je veux inverser le sens, j'appuie simplement sur "Shift O".
Notez que la touche X dans l'outil de recadrage permet de basculer rapidement d'un format horizontal vers un format vertical. Si je peux faire gagner un peu de temps, c'est cadeau.
Rester dans la Bibliothèque
Cette technique est plus un principe d'efficacité. Très souvent, je ne rentre même pas dans le Module de Développement et reste dans la Bibliothèque. J'utilise alors la section de développement rapide du Module Bibliothèque de Lightroom.
Dans le module de Développement Rapide, vous avez également accès à votre liste de pré-réglages depuis la Bibliothèque, ce qui me permet de procéder ainsi quand je veux aller vite :
1 ère édition et sélection de photos
Sélection de toutes les photos
Application d'un pré-réglage
Exposition Automatique
Ajustement de l'exposition sur quelques photos
Sélection finale des photos avec un rendu optimal
Quand je veux aller vite, je ne passe dans le module de développement que pour quelques recadrages ou corrections minimes.
Le développement rapide dans le Module Bibliothèque de Lightroom Classic
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Comment je règle mon appareil photo pour ne plus y penser
C'est probablement la partie de la pratique photographique à laquelle je pense le moins : le réglage de l'appareil. Néanmoins, lors du lancement de ma formation à la photographie, certains participants m'ont dit être débutants en photographie, ils ont acheté leur premier appareil photo il y a très peu de temps. Alors je tiens à préciser ici ce que je ne décris pas dans la partie technique de mon dernier livre : comment je règle mon appareil photo.
Avant tout je tiens à dire que ce qui suit n'est en rien une recommandation ou un conseil. C'est ma méthode, celle que j'emploie qui correspond probablement le mieux à ma pratique de la photographie. L'idée est ici de vous l'expliquer pour que vous trouviez la vôtre.
La technique, il est bon de la fréquenter pour la connaître intimement.
Après quoi elle doit vous ficher royalement la paix.
Robert Doisneau
Par défaut : Priorité Vitesse
Mon mode de prise de vue par défaut est le mode Priorité Vitesse. Les types de photographies que je pratique le plus sont dépendants de la Vitesse d'obturation. Que ce soit en commande ou en reportage, chez moi avec un enfant en bas âge, ou en photographie de rue qui m'occupe le reste du temps, je ne veux pas louper un moment qui passe vite parce que je serais réglé trop lent.
Ainsi, en mode Priorité Vitesse, je règle par défaut au 1/250e de secondes. Ma Sensibilité est fonction de la quantité de lumière, le plus souvent 400 / 800 ou 1200 ISO. J'ai tendance à commencer assez haut en sensibilité pour ne pas risquer de taper régulièrement dans la plus haute Ouverture, qui sera décidée par mon appareil.
Dans un mode semi-automatique comme la priorité Vitesse, ma mesure d'exposition est importante. Pourtant, je la change rarement voire jamais, elle est réglée sur le centre de mon image. Quand j'ai besoin de varier mon exposition, j'utilise la molette ou le contrôle de cette mesure d'exposition selon le boîtier.
Enfin mon autofocus est par défaut en AF-S Single Shot. Notamment en photographie de rue, je veux décider où est mon point, même sur des sujets en mouvement. Je ne passe en AF-C Continu qu'en famille, mon fils étant assez tonique :) ; ou lors d'un événement ou les mouvements sont intenses. Je travaille notamment pour une salle de sport, je réussi plus de clichés en AF-C dans ce cas là.
Pour aller plus loin :
Contrôlez le mouvement – le mini-guide de la vitesse
Paysage et Portrait : quand je veux maîtriser la profondeur de champ
Prenons l'exemple de la photographie de rue, mon appareil est le plus souvent réglé sur cette pratique. Je suis donc en mode Priorité Vitesse au 1/250e de secondes. Le contrôle de la vitesse me permet d'être créatif avec des vitesses très basses (en dessous du 1/60e de secondes), ou de figer des sujets très rapides en réglant facilement au 1/500e ou 1/800e de secondes.
Puis quand je bascule sur un portrait ou un paysage, où la profondeur de champ sera importante, je passe en priorité Ouverture et règle sur F2 à F4 pour le portrait et F8 à F16 pour le paysage. Pour un portrait je tourne la molette au moment où je commence à discuter et demander à mon sujet si je peux passer un peu de temps avec lui. Pour un paysage, par principe on va dire que j'ai le temps de régler précisément, puis d'attendre éventuellement qu'une scène au premier plan soit meilleure.
Pour aller plus loin :
Mode Programme (P) de plus en plus souvent
Depuis que je passe mes journées avec un Ricoh GR, je dois bien dire que le plus souvent je suis en mode de prise de vue P avec une sensibilité à 1200ISO. 80% du temps le Ricoh GR ira sur F5.6 et une vitesse plutôt élevée. Si jamais j'ai besoin de contrôler la profondeur de champ, je peux toujours mettre un coup de molette dans un sens ou dans l'autre.
En photographie de rue, le mode P + 1200 ISO est redoutable, ultra rapide. Mon autofocus est en mode Snap sur le Ricoh GR avec une distance à 3m, ce qui veut dire que dans la grande majorité des cas je n'ai pas besoin de faire de mise au point (le mode Snap saute l'étape de l'autofocus et reste calé sur une distance), tout sera net entre 3m et 10m devant moi. Avec la taille du boîtier et le mode Snap, je shoote plus, plus souvent, je peux travailler mes scènes beaucoup plus longtemps avant d'être repéré.
Pour aller plus loin :
Vous avez le droit d’utiliser un mode automatique
Trouvez votre système
Le réglage de votre appareil doit d'abord être contraint par votre intention créative. Partez de ce dont vous avez besoin, puis déduisez le réglage qui correspond le mieux. Les modes automatiques, s'ils sont bien maîtrisés, sont parfaits pour être plus rapide dans votre exécution. Je n'ai jamais vu le mode manuel comme une preuve d'expertise, j'y suis simplement contraint parce qu'un de mes boitiers a une mesure d'exposition défectueuse.
J'espère que ces petits réglages vous aideront, allez voir les articles en référence si ce que je vous raconte est encore trop complexe :
Contrôlez le mouvement - le mini-guide de la vitesse
Lorsque vous prenez une photo, l'obturateur de votre appareil photo s'ouvre et laisse passer la lumière. Il reste ouvert pour une certaine durée, en général simplement un fraction de seconde, puis se referme et s'interpose avec la lumière. Cette durée exprimée comme une fraction de seconde ou en secondes est appelée : Vitesse.
Pour différentes raisons que nous verrons plus bas, vous voudrez parfois contrôler cette "vitesse". Le meilleur moyen est alors d'utiliser le mode de prise de vues "Priorité Vitesse", S ou Tv sur votre molette de mode de prise de vues.Le mode 'Priorité Vitesse' vous permettra de contrôler la vitesse dans votre exposition, alors que l'ouverture sera réglée par votre appareil photo.Votre appareil photo indique la vitesse :
soit comme une fraction : 1/500 - 1/250 - 1/125 - etc.
soit avec le dénominateur de cette fraction : 500 - 250 - 125 - etc.
si vous réduisez votre vitesse suffisamment, le sigle des secondes apparaitra : 0.5" - 1" - 2" - etc.
Dans tous les cas, le rapport à la lumière est inversé : plus la vitesse est 'rapide' (1/500 de sec est plus rapide qu' 1/125 de seconde), moins vous laisserez passer de lumière.Comme chacun des membres du triangle d'exposition, votre réglage de vitesse sera d'abord une contrainte vis-à-vis de la quantité de lumière disponible.
Selon le principe général du triangle d'exposition, s'il fait plus sombre et que la quantité de lumière disponible est moins importante, vous devrez utiliser des vitesses plus lentes pour capter la lumière plus longtemps. À l'inverse si la quantité de lumière est plus importante, vous devrez choisir une vitesse plus rapide. Si pour une raison créative vous souhaitez maintenir votre vitesse, vous devrez alors compenser avec les autres réglages du triangle d'exposition : l'ouverture ou la sensibilité.
Le contrôle du mouvement
Bien sûr, le contrôle de la vitesse d'obturation est d'abord un outil créatif. La vitesse vous servira avant tout à contrôler, je vous le donne en mille : le mouvement. Vous voudrez être suffisamment rapide pour figer une scène en mouvement, ou suffisamment lent pour réaliser un 'filé' ou utiliser une pause lente avec ses effets si particuliers.
Il n'y a malheureusement pas de raccourci dans ce domaine, vous devrez apprendre les effets de chaque niveau de vitesse.
Mais puisque la vitesse est dans le triangle d'exposition, vous voudrez parfois utiliser une pause lente pour pouvoir fermer votre diaphragme. Par exemple un matin avec peu de lumière, si vous réalisez un paysage avec une ouverture F16 pour avoir une longue profondeur de champ et une sensibilité faible pour minimiser le bruit, vous n'aurez plus qu'un moyen d'avoir une photo convenablement exposée : en rallongeant le temps de pause. A l'inverse dans des conditions de lumière en plein soleil du midi, vous utiliserez parfois des vitesses très rapides pour limiter la quantité de lumière, et ne pourrez pas utiliser certaines vitesses sans l'utilisation de filtres.
Pose lente : 20 secondes
Filé : 1/15e de secondes
Filé : 1/30e de secondes
1/250e de secondes
1/400e de secondes
1/250e de secondes
1/1000e de secondes
Attention à votre focale
La vitesse est également une contrainte vis à vis de la focale que vous utilisez. Si vous n'êtes pas assez rapide et que vous utilisez une focale très longue (un niveau de zoom très élevé), vous aurez le risque d'obtenir un 'flou de bougé' sur votre photo.
Il est compliqué de donner une règle exacte sur les flous de bougé, puisque votre focale réelle dépend aussi de la taille de votre capteur, et que les stabilisateurs de capteurs rentrent également en ligne de compte...
Pour faire simple, faites attention à avoir un niveau de vitesse au moins équivalent à votre focale :
si vous avez un objectif 50mm, votre vitesse minimum devrait être au moins 1/50, ou plus rapide (1/100 - 1/125 - etc.)
si vous utilisez un téléobjectif 200mm, votre vitesse devrait être au moins 1/200, ou plus rapide (1/400 - 1/1000 - etc.)
si vous avez monté un zoom sur votre appareil, cela dépend du niveau de zoom que vous êtes en train d'utiliser :)
Quand utiliser le mode 'Priorité Vitesse' ?
J'utilise personnellement le mode priorité vitesse dans deux principaux domaines :
le reportage
la photographie de rue
En utilisant le mode priorité vitesse avec une vitesse de 1/250e de secondes, je peux figer la majorité des scènes que je croise, cela me permet le plus souvent possible de ne pas penser à mes réglages. En reportage comme en photographie de rue, cela me permet de capturer des scènes qui passent très vite, dont l'intérêt que j'ai vu peut être très éphémère.
C'est en fait mon réglage de base, qui est par défaut sur mon appareil. Si je dois contrôler ma profondeur de champ pour un portrait ou un paysage, je passe en mode priorité ouverture ou en manuel.
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Le Triangle d'Exposition - Un triangle pour les gouverner tous
Le triangle d'exposition est un outil de compréhension de votre appareil photo. Rien de plus.
Il permet d'appréhender plus facilement la manière dont votre appareil photo capte la lumière et de synthétiser le rapport entre ses trois composantes :
Le principe général du triangle d'exposition est de représenter ces trois réglages comme un surface, avec plusieurs conséquences :
ces trois réglages sont intimement liés
si vous en modifiez un, pour maintenir une quantité de lumière suffisante, vous devrez compenser avec l'un des deux réglages
Ainsi les 3 réglages de base de votre appareil photo sont interdépendants et une contrainte pour exposer suffisamment votre capteur. Mais ce que nous verrons et répéterons est également que ces trois réglages sont des outils créatifs, que nous verrons en détail dans les pages suivantes.
Ce qui est important de comprendre pour l'instant est que pour une certaine quantité de lumière disponible, vous aurez des dizaines de triangles d'exposition différents, selon ce que vous voudrez réaliser créativement.
Pour une quantité de lumière donnée, vous devrez compenser la modification d'un des 3 réglages d'ouverture, vitesse ou sensibilité par l'un des deux autres si vous souhaitez conserver une exposition constante.
Ainsi sur une scène, vous pourrez modifier l'un des trois réglages selon votre intention créative, mais pour une exposition constante cela aura une conséquence sur les deux autres réglages du triangle d'exposition.
Vous voulez une plus faible profondeur de champ ? Vous réglerez votre ouverture. Une ouverture plus grande vous donnera plus de lumière sur votre capteur/pellicule, vous aurez besoin d'une vitesse plus rapide pour compenser.
Vous voulez augmenter votre ouverture sans une vitesse plus rapide ? Vous devrez baisser votre sensibilité, si vous en avez la capacité.
Sur les 3 réglages présentés ici la quantité de lumière captée est strictement identique :
sur le premier la profondeur de champ est raisonnable, avec un léger risque de bruit numérique
sur le second en ouvrant jusqu'à f/4, cela impose une vitesse d'obturation de 1/500 de seconde
à l'inverse sur le troisième réglage une vitesse d'obturation lente au 1/30 de seconde permet de fermer le diaphragme jusqu'à f/16 et ainsi d'avoir une plus longue profondeur de champ.
L'important est de bien comprendre que chacun des 3 éléments du triangle d'exposition sont :
soit une contrainte vis-à-vis de la quantité de lumière disponible
soit un outil créatif, et c'est bien là l'essentiel
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Pour aller plus loin :
Je ne suis pas un numéro ! - Le mini-guide de l'ouverture
Si vous débutez en photographie, vous ne pouvez pas faire l'impasse sur l'apprentissage de la pure technique. Voici le premier "mini-guide" de ce livre (ou série d'articles si vous le lisez sur mon blog), une section courte pour apprendre l'essentiel sur un élément technique.L'ouverture est un des éléments du triangle d'exposition, représentée sur votre appareil par l'unité F.
L'ouverture F = f/D
Dans ce schéma D est le diamètre de votre optique, qui laisse passer une certaine quantité de lumière, 'petit f' représente la distance entre votre optique et votre capteur numérique (ou votre pellicule en argentique). Notez que le symbole représentant le capteur numérique et présent sur une majorité d'appareils photo, probablement aussi sur le votre.La quantité de lumière que laissera passer votre optique dépend de son diamètre. Puisqu'il est le dénominateur de la fraction F, on comprend facilement que :
plus l'unité d'ouverture F est faible, plus vous aurez de lumière
plus le chiffre F est petit, plus l'ouverture est grande (oui je sais c'est la même phrase :) )
Le contrôle de l'ouverture sur votre appareil photo correspond au contrôle du diaphragme qui vous permettra de réduire le diamètre de votre optique, ou au contraire de l'augmenter dans les limites de sa capacité.Ainsi chaque optique a une capacité à l'ouverture plus ou moins grande. C'est d'ailleurs marqué dessus, voyez comme la vie est bien faite.
Pour vous entrainer à contrôler l'ouverture de votre appareil photo, le meilleur moyen est de passer en mode semi-automatique 'priorité à l'ouverture' sur votre molette de réglage du mode de prise vues. Le mode 'priorité à l'ouverture' signifie que vous allez pouvoir modifier l'ouverture avec votre molette de réglages, la vitesse sera adaptée automatiquement par votre appareil en fonction de la quantité de lumière disponible.
Je ne suis pas un numéro !
Oui bon d'accord, c'est bien joli tout ça mais pensez bien s'il vous plait que rien ne sert de se gloser d'une optique à grande ouverture. L'ouverture, comme chaque élément technique qui vous sera présenté, n'est qu' UN OUTIL CRÉATIF. Voyons donc comment se servir créativement de l'ouverture.L'ouverture a une fonction créative principale qui est le contrôle de la profondeur de champ.
En réalité la profondeur de champ dépend de 3 paramètres : la distance avec votre sujet, la focale que vous utilisez et donc l'ouverture. Mais le seul de ces trois paramètres que vous contrôlez à un instant T, avec une optique et une distance à votre sujet données, c'est l'ouverture.Classiquement le contrôle de la profondeur de champ est utile dans 2 grandes pratiques en photographie : le portrait et le paysage
En portrait on peut souhaiter réduire la profondeur de champ pour isoler son sujet de son environnement, sur votre appareil cela signifie utiliser une "grande" ouverture, avec une unité F4.0 ou inférieure.
En paysage, on souhaite souvent avoir une très longue profondeur de champ. Il est ainsi souvent souhaitable de "fermer" à F8, F11 ou F16.
Notez que ce sont pas des règles mais des manières classiques de réaliser des portraits ou paysages, l'ouverture n'est qu'un outil créatif et vous pouvez l'utiliser à contre-couillons. Il existe quantité de portraits qui sont réalisés à F11, de paysages à F2.8, et de photographes brillants qui expriment leur créativité sans se préoccuper de l'ouverture.L'ouverture sera parfois une contrainte dans votre triangle d'exposition, vous aurez besoin "d'ouvrir" pour avoir suffisamment de lumière et exposer convenablement votre photo.
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PHOTOGRAPHY ADVICE I GIVE EVERY TIME
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[/fusion_imageframe][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_separator style_type="none" top_margin="35" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" last="yes" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="solid" padding="0% 15%" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="0" animation_direction="down" animation_speed="0.1" animation_offset="" class="" id=""][fusion_text]Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged.[/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_separator style_type="none" top_margin="20" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_testimonials design="clean" backgroundcolor="transparent" textcolor="#ffffff" random="" class="" id=""][fusion_testimonial name="ANSEL ADAMS" avatar="none" image="" image_border_radius="" company="" link="" target="_self"]“When words become unclear, I shall focus with photographs. When images become inadequate, I shall be content with silence.”[/fusion_testimonial][/fusion_testimonials][fusion_separator style_type="none" top_margin="40" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" last="yes" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="solid" padding="0% 15%" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="0" animation_direction="down" animation_speed="0.1" animation_offset="" class="" id=""][fusion_text]Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem.[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]
MOTHER NATURE WANTS TO BE PHOTOGRAPHED
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit sed quia consequuntur.
[fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" last="yes" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="solid" padding="0% 15%" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="0" animation_direction="down" animation_speed="0.1" animation_offset="" class="" id=""][fusion_separator style_type="none" top_margin="40" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][fusion_text]
MOTHER NATURE WANTS TO BE PHOTOGRAPHED
[/fusion_text][fusion_text]Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.[/fusion_text][fusion_separator style_type="none" top_margin="30" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][fusion_text]
YOU DON'T TAKE A PHOTOGRAPHY, YOU MAKE IT
[/fusion_text][fusion_text]Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised:[/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_separator style_type="none" top_margin="35" bottom_margin="" sep_color="" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" class="" id=""/][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_3" last="no" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" margin_top="" margin_bottom="" 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