Ce qui a fait la plus grande différence dans ma photographie
Avril 2011. Après 3 ans dans l'entreprise qui m'emploie alors, je n'ai compté ni les heures ni les jours pour les projets passionnants auxquels je participais pour le Salon du Chocolat. Après avoir travaillé d'arrache-pied pour la filiale US et le salon de New York, nous avons monté un salon à Shanghai en 4 mois depuis Paris, puis enchaîné les franchises et les nouveaux salon en France à Lille, Marseille et Bordeaux notamment.
À quelques semaines du mois de mai, j'ai des semaines de congés à récupérer, puis suivent un déplacement de 3 semaines au Brésil et 3 semaines de vacances en août puis 10 jours à New York. Je suis séparé depuis peu d'une longue relation et me remet alors d'une rupture du tendon d'Achille. J'ai vécu de longues semaines sur le canapé de mes amis avec des béquilles. Tu parles d'une croisée des chemins. Pour la petite histoire c'est également pendant cette période que je visitais Salvador de Bahia pour la première fois où je décidais de m'installer 7 ans plus tard.
D'avril à fin août pour tous mes déplacements ou vacances, c'est décidé j'aurai mon appareil photo, à l'époque un Sony Nex5 avec une optique Voigtlander 35mm. C'est la première fois de ma vie que j'ai pu consacrer tout mon temps à la photographie et dire que cela m'a plu serait le plus grand des euphémismes. Une révélation. Une passion instantanée, immense, avec au bout l'envie que ça devienne mon quotidien. Je ne l'ai révélé à personne pendant longtemps, j'étais en plein conflit intérieur, pensant que ce ne serait jamais possible.
Ce qui a fait la différence dans ma photographie n'est pas la capacité à voyager et à voir du pays, cette chance n'est qu'une circonstance. Ce qui a radicalement changé mon regard, c'est le fait de pratiquer et de m'entraîner tous les jours. La pratique quotidienne, intensive et répétée m'a fait basculer dans ce moment magique où l'on commence à voir des photos partout.
Le chemin vers la photographie professionnelle est une autre histoire, avec le besoin d'investir, de construire un portfolio et de développer un réseau qui permette de trouver des clients. J'ai eu alors une envie irrépressible de réussir dans la photographie professionnelle. C'est un chemin connexe et facultatif pour progresser en photographie. Mais le challenge de réussir en photographie professionnelle, là encore, m'a poussé à photographier autant que je pouvais, pour tous les projets que je pouvais trouver.
La pratique quotidienne sur une longue période avec le rythme des prises de vues, le développement et l'édition, la publication et la communication avec des objectifs professionnels, m'a fait franchir un cap. Je devais impérativement devenir meilleur pour pouvoir faire envie. Un photographe professionnel, tout comme certains corps de métiers artistiques ou dans l'artisanat, dépend du désir des autres.
Après cette période fabuleuse de quatre mois en Sicile, au Brésil, à Barcelone et à New-York, j'ai compris que la photographie me correspondait plus que toute autre activité. J'ai tout de même mis plusieurs années avant de pouvoir dire que la photographie était mon métier. Mais ces voyages et mes premiers clients de l'époque m'ont montré la clé essentielle pour progresser en photographie :
Photographier beaucoup et régulièrement,
avec l'envie sinon le besoin de s'améliorer.
Et je ne connais pas de meilleur moyen que de travailler sur un projet, que ce soit un projet personnel ou celui d'un client qui a effectivement besoin des photos.
10 Règles de Composition pour la Photographie de Voyage
Je n'aime pas beaucoup les règles en photographie, cela laisserait entendre qu'il n'y aurait qu'une seule bonne manière de réaliser une photo donnée, alors que 10 photographes proposeront toujours 10 regards différents. Mais si vous voulez progresser le meilleur moyen est de commencer à travailler votre composition, et avant de casser les règles il convient de les connaître.
Nous ne cherchons pas à photographier pour progresser en technique, la technique est un obstacle, la technique est une règle justement pour vous mettre dans les meilleures conditions pour... composer. La composition photographique, on la travaille toute sa vie : en observant les autres, en éditant ses photos et en se demandant comment elles pourraient être meilleures, en apprenant à voir, à regarder, à observer. La photographie m'a permis de voir ce qui était avant accessoire, grâce à la composition, pas avec un triangle d'exposition.
Je préfèrerais que l'on parle de "guides" ou de "principes" de composition, mais on a toujours pas trouvé de meilleur terme qu'une "règle" à apprendre pour mieux la dépasser ou pour en combiner plusieurs. Voici donc mes 10 règles de composition en photographie de voyage.
1. La Règle des Tiers
C'est la première règle de composition que l'on apprend en photographie. Séparez votre cadre en tiers verticalement et horizontalement, puis placez le centre d'intérêt aux croisements de ces lignes, au tiers de votre photo donc.
Le principe de la règle des tiers ne s'applique pas uniquement aux intersections, il est aussi recommandé de placer les lignes de votre photo le long des lignes de tiers, horizontalement ou verticalement.
2.Lignes de fuite
Les lignes de fuites ou de perspectives sont partout. Vous pouvez donner une dynamique au regard en les utilisant, qu'elles soient complètes ou non.
3. Les diagonales
D'une manière générale, les lignes diagonales sont d'excellents guides pour le regard, cherchez-les systématiquement.
4. Le cadre dans le cadre
Probablement la technique de composition la plus simple à identifier. Cherchez des cadres naturels à vos sujets, les portes et les fenêtres sont des candidats évidents, mais cela peut concerner toute entrée de lumière ou des éléments plus inattendus.
5. Les contrastes
C'est un principe universel en photographie, regardez la lumière, et cherchez à établir un contraste entre le premier plan et l'arrière plan. Cela fonctionne aussi en contre-jour, ou avec un contraste conceptuel ;)
6. Remplir le cadre
C'est un autre principe universel en photographie : approchez-vous, plutôt trop que pas assez ! L'idée est de remplir son cadre, de l'utiliser complètement, jusque dans les coins. S'approcher sert également à isoler son sujet.
7. En portrait, centrez l'oeil dominant
Cette technique de composition est assez contre-intuitive. On pourrait donner des dizaines de règles de composition uniquement pour le portrait, celle-ci vous permettra de vous entraîner un peu partout.
8. Motifs et répétitions
Les répétions et motifs sont agréables à l'oeil. Si vous regardez autour de vous, vous en verrez sûrement plus que vous n'imaginez. Cette technique de composition est encore plus forte quand la répétition est interrompue.
9. Les symétries
Une photo symétrique sera elle aussi agréable à regarder. Notons que vous aurez souvent du mal à combiner la règle des tiers avec une symétrie :) Ce qui montre bien que ces règles ne sont pas strictes.
10. Achetez des livres plutôt que du matériel
Si vous voulez progresser en composition photographique, regardez autant de photos que vous pouvez ! Et analysez le travail des photographes. Nous sommes dans cette aventure parce que nous aimons la photographie, pas pour avoir le dernier boitier.
Et le meilleur moyen de connaître le travail d'autres photographes est d'acheter leurs livres.
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Amusez-vous
Les règles de composition en photographie sont nombreuses, vous pourrez trouver des articles avec 30 règles de composition, pourquoi pas 50. L'idée ici est surtout d'éveiller votre oeil sur de nouvelles manières de faire, que vous preniez du plaisir à la photographie. Faites-vous une sortie en vous focalisant sur une de ces règles, essayez parfois d'en combiner plusieurs.
