Le Chant du Possible

Paris, novembre 2024

Dans les différentes approches que je propose pour progresser dans la pratique de la photographie, celle qui me semble la plus difficile à appréhender tout en étant probablement la plus efficace est : analyser le travail et s'inspirer de la photographie de grand.e.s photographes qui ont commencé avant nous.

Parfois, Il devient particulièrement difficile d'expliquer aux photographes ce qui ne va pas dans leurs photos. C'est une question d'équilibre, de justesse dans la scène. Parfois, c'est un simple détail qui rend une photo passable ou médiocre et le relever pourrait laisser penser que c'est un seul élément qui change tout... Et puis, entendre a longueur de temps que ses photos ne fonctionnent pas peut être décourageant. Ce cas est arrivé cette semaine dans un entretien individuel, avec une photographe qui est manifestement sur un plateau en terme de qualité de sa production photographique.

Élever son niveau d’exigence

Pour franchir ce palier dont on ne voit pas la marche, j'ai choisi ici d'identifier trois photographes dont je trouvais le travail approchant de cette photographe, pour lui montrer ce qu'il est possible de faire dans le style de photographies que je crois avoir identifié chez elle. L'idée est de sortir du commentaire sur de simples détails, et de voir ce que ça fait quand on pousse encore un peu plus son niveau d'exigence.

Le principal problème de cette méthode : on peut se sentir submergé et ne pas se sentir capable d'atteindre cette qualité. C'est tout l'inverse que j'espère. Il faut se souvenir que les grands photographes, comme nous tous, font un volume invraisemblable de photos médiocres pour arriver à obtenir les quelques photos qui passeront l'épreuve du temps. Ces photos qui arrivent jusqu'à nous, c'est la crème de la crème de la crème, mais nous sommes tous capables d'obtenir cette qualité si on aborde la pratique avec le bon état d'esprit, et que l'on élève son niveau d'exigence et de sélection.

L'idée ici est de voir jusqu'où on peut aller, d'observer et de s'inspirer du chant du possible. Se laisser bercer par l'absolue beauté d'une photographie que l'on rencontre, de choisir de l'analyser en profondeur et de se demander comment est-ce que l'on pourra essayer d'obtenir des résultats comparables.

C'est une méthode qui peut sembler compliquée, mais ils suffit pour ça d'explorer et d'étudier vraiment une photographie, et je propose ensuite d'ouvrir un livre ou de regarder une vidéo juste avant d'aller photographier, pour laisser cette petite musique, ce chant du possible, s'infuser et inspirer notre pratique. Et je commence alors à voir des choses que je n'aurais pas vues avant.

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